valorian

La solución es comprar ambas versiones, así tenéis dos cuerpos y tampoco es demasiado caro. Jojojojo.

Vaya una racaneria por parte de Bandai. Con o que cuesta esto, bien podrían haber hecho una caja en condiciones para el Set Premium y haber incluido un segundo cuerpo con otro mechón delantero, que bien que lo pagamos.

La solución es comprar ambas versiones, así tenéis dos cuerpos y tampoco es demasiado caro. Jojojojo.

Vaya una racaneria por parte de Bandai. Con o que cuesta esto, bien podrían haber hecho una caja en condiciones para el Set Premium y haber incluido un segundo cuerpo con otro mechón delantero, que bien que lo pagamos.

Me alegra ver novedades en esta línea, por lo menos hace pensar que no la tienen en el olvido y seguirán en un futuro con ella.

En cuanto a la figura, como dice Raúl, falta por pulir algunos detalles, pero da a pensar que es un prototipo en una fase sin terminar y que tiene capacidad de mejora.

[float='LEFT'][/float][justify]El próximo mes de Julio, de la mano de SD Distribuciones, llegarán a todas las tiendas asociadas de España los tres artículos Tamashii Nations basados en el personaje de Saint Seiya: Saga de Géminis. Tres artículos de la serie Saint Cloth Myth EXclamation, y que son: Saga de Géminis Armadura Divina, Saga de Géminis Revival (restock de la versión clásica del personaje), y el Set Premium ~Saga Saga~, pack que incluye las dos figuras anteriores más un set de accesorios basado en la personalidad Patriarca Arles de Saga. En este primer reportaje nos centraremos en la figura Saga de Géminis Armadura Divina. Figura que supone el 11º lanzamiento de Bandai basado en el anime Soul of Gold, y la 9ª Armadura Divina de Oro que llegará al mercado bajo sello Saint Cloth Myth EXclamation.
 
 
 
 
 
La caja de Saga de Géminis Armadura Divina EXclamation presenta las dimensiones estándar de las cajas de esta serie: 23cm de ancho x 19,5cm de alto x 15cm de profundidad. El box art sigue el patrón de diseño que Bandai le ha dado a las cajas de esta línea de armaduras divinas, dónde predomina un fondo de color marrón muy oscuro, así como los degradados de tonos dorados que decoran cada cara de la caja. Un diseño inundado por varias imágenes de la galería oficial de la figura, además de los habituales anagramas y logos de un artículo Bandai Tamashii Nations. Esta caja se ha hecho famosa por el traspié de Bandai al colocar el signo de cáncer en lugar del correspondiente signo de géminis, en los cuatro círculos de las esquinas de la parte superior.
 
 
 
Abrimos la caja y nos encontramos con los tres blisters de rigor, y la bolsita de plástico que contiene el instructivo de montaje, la ficha del esquema de armadura que se incluye en todas las figuras de esta serie, además de un panfleto de propaganda de próximos lanzamientos Saint Cloth Myth EXclamation. En los blisters destaca sobretodo el primero de ellos, al contener todas las piezas de la armadura menos las alas y la pieza de acople a la espalda, que van en el segundo blister. Además en el primer blister encontramos, a parte del obligado cuerpo de la figura, los tres rostros alternativos del personaje así como todas las manos. El tercer blister queda reservado para las piezas que componen el esqueleto base de la forma objeto de la armadura divina de géminis.
 
[float='right'] [/float]Ya desde el primer prototipo mostrado, en el Tamashii Nation de 2015, el nuevo rostro de Saga acapara buena parte de la atención del coleccionista. Se trata de un rediseño completo del rostro EXclamation de Saga, el tercero que se da en esta serie tras Saga de Géminis EX (2011) y Saga de Géminis Espectro EX (2014). Nuevo diseño que en esencia mejora enormemente la caracterización del personaje hasta convertirse en la mejor recreación de Saga que ha ofrecido Bandai dentro de la serie EXclamation, y posiblemente de siempre.
 
El cabello sin embargo mantiene el mismo diseño y color de la versión del personaje de 2011, aunque la unión entre las piezas de cabello delantera y trasera se ha actualizado. Otro cambio que se aprecia lo encontramos en el color de piel del personaje, siendo ahora de un color más amarillento que el tono de piel del Saga de 2011. Sobra decir que esta nueva versión luce el diseño actual de unión entre el brazo y el hombro.
 
[float='left'][/float] En esta versión Saint Cloth Myth EXclamation, la armadura divina de Géminis llega formada por un total de 48 piezas, o mejor dicho 37 piezas, si tenemos en cuenta los componentes formados por varias piezas no desmontables. Como es el caso de cada una de las cuatro alas, que llegan formadas por dos piezas, o el peto superior y el faldón, ambos formados por tres piezas. De las 37 piezas principales, 25 están fabricadas en metal: Las hombreras (4 piezas cada una), el peto, la pieza de acople de las alas al peto, el faldón (5 piezas), los guardabrazos, los brazales, los quijotes, las rodilleras, y las grebas. El resto de piezas están fabricadas en plástico ABS y serían: El casco (3 piezas) la parte inferior del peto (2 piezas), las cuatro alas, los cubremanos, y la pieza de cierre del cinturón.
 
En su acabado, la armadura divina de Géminis mantiene el patrón del resto de armaduras divinas. Es decir, un tono dorado pálido principal que cubre casi toda la armadura, alternado con un tono dorado más anaranjado con el que se destacan algunos detalles y grabados, además de las alas.
 
Con la premisa de que esta adaptación recrea fielmente el diseño original, el montaje de la armadura se convierte en una tarea sin complicaciones. Singularizando por grupos, en las piezas que protegen las extremidades inferiores nos encontramos con una greba de gran tamaño y bastante pesada. Pieza a la que se le debe parte de la buena estabilidad de la figura. Se incluye además una rodillera interior, pieza muy agradecida por el coleccionista que ya fuera implementada por primera vez para la figura de Saga de de Géminis EX (2011). Un componente que sin embargo no siempre se incluye en armaduras con diseños de grebas que se elevan por encima de la rodilla. Sirvan de ejemplo figuras como Kanon Dragón de Mar EX (2015) o Loki EX (2017).
 
    
 
Mención especial para las hombreras. Diseño estándar de cuatro piezas que Bandai lleva aplicando en todas las versiones de Géminis desde la versión Myth Cloth de 2006. Pese a que durante mucho tiempo, a través de los varios prototipos mostrados se rumoreaba que la parte superior podría estar fabricada en plástico, finalmente la hombrera está fabricada íntegramente en metal y totalmente articulada. Otra pieza que merece destacarse es el yelmo. Fantástico diseño que se adapta a la cabeza y rostro de la figura como pocas veces se ha visto en la serie EXclamation. Se trata de un componente formado por tres piezas, fácilmente desmontables debido al montaje de la forma objeto, y en el que se debe tener especial cuidado con la pequeña pieza que recrea el emblema central del casco, caracterizada por un acabado en color rojo, y que por su diminuto tamaño es muy delicada y muy fácil de extraviar.
 
  
 
Cada una de las cuatro alas esta formada por dos piezas unidas mediante una articulación. De manera que es posible extenderlas y replegarlas a gusto de cada coleccionista. Además, en su unión a la pieza trasera del peto, se añade una doble bisagra que permite un movimiento tanto vertical como horizontal.
 
[float='right'][/float]En el apartado de rostros nos encontramos con lo mínimo que se espera de una figura EXclamation. De nuevo los tres rostros básicos de la colección: Rostro Neutro, Rostro de acción con la boca abierta, y el rostro neutro de ojos cerrados. Estos tres rostros se han repetido en las tres versiones EXclamation de Saga hasta la fecha. Mencionar que por primera vez el rostro neutro de Saga luce el ceño fruncido. Detalle caracterizado mediante dos trazos en la parte interior de los ojos, y que le otorga carácter a este nuevo rostro de Saga. Además del trio de rostros habitual, se añade un cuarto rostro, variante del rostro de ojos cerrados en el que el personaje esboza una ligera sonrisa. Este cuarto rostro es ya  todo un clásico dentro de esta serie de Armaduras Divinas, ya que todos los personajes, Loki incluido, han traido un rostro con esta expresión.
 
       
 
       
 
       
 
En el apartado de manos, Saga de Géminis Armadura Divina llega con todos los pares de manos ya incluidos en la versión clásica de 2011,más una nueva pareja de manos. Repiten la pareja de puños cerrados, la pareja de manos con los dedos extendidos, la pareja de manos con los dedos en tensión, y la mano derecha en forma de puño cerrado con el dedo índice extendido, imprescindible para recrear en la figura la técnica del Satán imperial. La novedad la encontramos en una pareja de manos especialmente diseñada para sujetar el casco, y que seguro dará mucho juego a la hora de realizar las poses.
 

 
A la hora de realizar diferentes poses con la figura, nos encontramos con la sorpresa de un Saga de Géminis que goza de bastante estabilidad, muy por encima de la media que cabría esperar de una armadura alada. Resulta nada complicado recrear poses dinámicas sin necesidad de emplear soportes.
 
 
 
 
 
 
 
La forma objeto de la armadura de Géminis se presenta como una bellísima pieza, siguiendo la línea general de esta serie de armaduras divinas. Un reinvento de la representación de los Gemelos con la que Bandai se ha lucido en todos los sentidos, ya que todas las piezas presentan idéntica colocación que en el diseño original. Se trata de una reproducción de rápido montaje, algo que facilita el hecho de que a fin de cuentas no deja de representar un concepto basado en una forma humanoide. Se trata de una pieza de gran tamaño, ya que para su exhibición requiere más espacio que la propia figura.
 
 
 
 
 
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A mí me parece una buena noticia, solo un pero. Para los que solo tenemos una figura y queremos tener ambas versiones, nos obliga a comprar otra unidad de casa para poder tener la versión normal y la broken, lo que supone un gasto extra y al precio que se están poniendo las figuras, pues no es plan.

Un inciso, el quijote que trae la Armadura de Géminis, vendrá equivocado como pasó en la versión normal?

Yo me pillé el maletín de los v2 y el Hulkbuster por barco y son 2 meses, pero no dan problemas. Si te da igual esperar, lo recomiendo para paquetes grandes.

Yo me pillé el maletín de los v2 y el Hulkbuster por barco y son 2 meses, pero no dan problemas. Si te da igual esperar, lo recomiendo para paquetes grandes.

Aaaaa, aa aa, hooked on a feeling!!

Septiembre de 2017

Aaaaa, aa aa, hooked on a feeling!!

Septiembre de 2017

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Septiembre de 2017

[float='left'][/float][justify]Hoy recordamos la salida al mercado del segundo general marino en la serie Myth Cloth. Tras un mes de enero sin lanzamientos, 2007 iniciaba su calendario Myth Cloth a finales de febrero, y lo hacía igual que finalizaba 2006, con un lanzamiento de la recién inaugurada Saga de Poseidón. Kanon de Dragón de Mar Myth Cloth llegaba al mercado y lo hacía para convertirse en una de las figuras más icónicas de la colección Myth Cloth.
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Las primeras informaciones sobre Kanon de Dragón de Mar Myth Cloth se producen a principios de Noviembre de 2006, cuando se publica el planning de lanzamientos de los primeros meses de 2007, apareciendo el general de Atlántico Norte como el lanzamiento del mes de Febrero. Unos días más tarde llega el primer vistazo al prototipo a través de la ficha anuncio para comerciantes. La imagen permite apreciar el diseño Myth Cloth de la scale, formas y proporciones, luciendo ante todo un aspecto imponente. En la ficha además se nos adelanta el precio de la figura que será de 5.500¥. Las revistas de Noviembre, centradas en Kraken Myth Cloth, también se hacen eco del lanzamiento, y mediante una pequeña reseña con la silueta del busto de la figura, se anuncia como la siguiente figura en salir de la línea basada en la Saga de Poseidón.
 
En Japón, a finales de dicembre, tiene lugar una nueva edición de la Jump Festa, evento que nos brinda el primer vistazo a Kanon Dragón de Mar Myth Cloth. El prototipo que nos descubría Bandai destacaba por una scale con una tonalidad naranja muy intensa, similar a la de Kraken Myth Cloth. Kanon además mostraba su rostro, muy correcto, y su melena, similar a la de Saga pero con la ondulación del cabello hacia la izquierda, y con un tono azul mucho más apagado que el de Saga. Los reportajes de las revistas en Enero de 2007, confirman que Kanon Dragón de Mar guardará dualidad con el lanzamiento de su hermano gemelo Saga de Géminis, al ofrecer también una apariencia plain Cloth alternativa, esta vez en forma de traje de entrenamiento.
 
[float='left'] [/float]Con la adaptación al formato Myth Cloth de la scale de Dragón Marino, Bandai nos vuelve a ofrecer una armadura full metal. Al igual que la adaptación de la scale de Kraken, esta de Dragón Marino presenta casi todos sus componentes fabricados en metal, y también al igual que la figura de Kraken, la estabilidad  de este Dragón se ve inevitablemente afectada por ello.
 
[float='right'] [/float]Bandai mantiene en esta scale de Dragón de Mar la personalizada paleta de color que nos impuso anteriormente en la scale de Kraken, la cuál marca diferencias con los colores que lucen las scales de los generales en el anime. Sin embargo el acabado principal de este Dragón de Mar luce un tono prácticamente cobrizo, marcando así notorias diferencias con el acabado de la scale de Kraken, mucho más anaranjado. La aplicación del color tampoco sigue el código del anime, ya que según este, la parte superior de los quijotes, el detalle grabado en la parte delantera de las grebas, y el cinturón, debieran presentar el acabado cobrizo general en lugar del dorado pálido alternativo que lucen. Aunque la versión anime y manga de la scale de Dragón de Mar son prácticamente idénticas, encontramos algunas diferencias en la presencia o ausencia de detalles y grabados según que versión. En esta adaptación Myth Cloth la hebilla del cinturón presenta un pequeño grabado que, a modo decorativo, sólo aparece en la versión manga de la scale de Dragón de Mar.
 
[float='left']  [/float]La scale de Dragón de Mar está formada por un total de 21 piezas. De ellas fabricadas en metal encontramos 16 piezas localizadas en: Las dos hombreras, el peto, los dos brazales, los dos guardabrazos, la hebilla, las cuatro piezas que dan forma al faldón, los dos quijotes y las dos grebas. Las cinco piezas restantes están fabricadas en plástico, y localizadas en: Las tres piezas que forman el yelmo, y las dos mitades del cinturón.
 
El apartado de extras es sin duda uno de los puntos fuertes de Kanon de Dragón de Mar Myth Cloth. Un artículo ideado con el mismo criterio que Saga de Géminis Myth Cloth, ofrece un segundo cuerpo con el que recrear el plain Cloth de Kanon con ropa de entrenamiento. Este segundo cuerpo luce el torso desnudo, vendas en los antebrazos y las manos, unas piernas con mayas azules, y sandalias marrones con cintas cruzadas que se elevan hasta la rodilla. Como complementos de esta adaptación, encontramos una camisa azul sin mangas con un cinturón marrón, y un cordón cruzado en el cuello. También la pareja de rodilleras del mismo color que las sandalias. Se trata de una recreación bien elaborada de Kanon con los ropajes de entrenamiento, en la que el personaje luce con todo detalle. Lo que echamos en falta en este set plain cloth, son manos alternativas a la pareja de puños.
 
[float='right'] [/float]Siguiendo con los extras, Bandai incluye un rostro alternativo al neutro de serie. Se trata de un rostro neutro con la mirada ensombrecida, basado en la apariencia misteriosa del personaje con la que hace su aparición en la saga de Poseidón. Estética que se completa con la capa, azul en su totalidad. Un detalle que hay que tener en cuenta en este set, es que las dos apariencias de Kanon, Plain Cloth y Dragón de Mar misterioso, son complementarias teniendo en cuenta que sólo se incluye una melena para el personaje, con lo que esta sólo se podrá emplear en una de estas dos figuras. Completando el set de extras, se incluyen tres parejas de manos, más otras dos manos derechas con diferente gesto para recrear las principales técnicas del personaje.
 
El object Myth Cloth de Dragón de Mar recrea con acierto la particular forma de plesiosaurio que caracteriza su diseño. Se trata de una creación de gran tamaño, en la que la disposición de las piezas mantiene su posición en el diseño original. La geometría en general es bastante correcta, sin embargo el resultado final es una figura menos erguida de lo que debiera. El montaje es bastante rápido y algo laborioso. A tener en cuenta la articulación que une la pieza que da forma al lomo, del bloque inferior donde se acoplan algunas piezas, propiciando que si no se sujeta con cuidado, se desmonte con facilidad.
 
Kanon de Dragón de Mar Myth Cloth, general marino que protege el pilar del Atlantico Norte, sale al mercado japonés un 27 de Febrero de 2007 a un precio de 5.500¥, y con él Bandai inicia el calendario de lanzamientos de 2007. En el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de ella.[/justify]

A mi me pasó con Harley Quinn y también me asusté, aunque finalmente me llegó sin problemas. He de decir que esta tienda nunca me avisa y tengo que estar pendiente, es la única pega que le pongo, por lo demás nunca he tenido problemas con ellos.

A mí me ha a pasado una cosa extraña con esta figura. Hice el preorder en Anime-Export y se supone que la figura ya ha salido y me aparece como que están esperando restock para enviármela y si no les llegan más unidades me devuelven el importe íntegro. Es la primera vez que me ocurre esto con esta página, así que no me queda otra que esperar, aunque hay páginas que dicen que les llega el 24.

Aún recuerdo el día en que empezó todo esto, y el amigo Clarens me dijo, tío se abre una página nueva, échale un ojo! 6 años ya, madre mía.
 
Un tiempo en el que se ha viciado, vivido momentos, reído mucho, cabreado porque habían demasiadas figuras a la vez o porque se olvidaban de nosotros, y un largo etcétera, pero sobre todo un tiempo en el que se ha conocido a gente a los que real y sinceramente se les puede llamar amigos.
 
Es una gran satisfacción ver que después de tanto tiempo y la laguna que sifre la colección Myth Cloth, la comunidad no deja de aumentar, y nos movemos siempre en un ambiente de cordialidad y compañerismo, compartiendo nuestro hobby en este rincón de la red.
 
Mi más sincero agradecimiento a todos por hacer posible un saintseiyafriends.com como el que tenemos TODOS, y sobretodo:
 
 
GRACIAS POR ESTAR AHÍ
 
 
Un fuerte abrazo a toda la Comunidad.

[float='right'][/float][justify]Hoy nos acordamos de que hace 10 años llegaba al mercado Minos de Grifo Myth Cloth. El juez de Hades que ponía punto y final a esta corta serie de tres figuras, tiene el dudoso privilegio de ser el último personaje lanzado en usar el cuerpo G1. Con permiso de repaints y ediciones especiales de figuras de primera generación que llegaron después.
 
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[/float]La primera toma de contacto con Minos de Grifo Myth Cloth llegaba en Abril de 2006, cuando la revista Hobby Japan le dedica una mención. Dentro del reportaje dedicado a la inminente salida de Aiacos de Garurda Myth Cloth, encontramos una reseña que, acompañada de una imagen anime de Minos, se centraba en recordarnos su enfrentamiento con Kanon en La Saga de Hades: Capitulo Infierno. Aunque no daba ninguna información sobre la futura versión Myth Cloth de este personaje, los rumores sobre la salida del tercer Juez se disparaban.
 
A principios del mes de Julio Bandai anuncia la salida de Minos de Grifo Myth Cloth para el mes de Noviembre, haciendo coincidir su salida en el mismo mes que se distribuiría la figura Campaing item de Pandora. Unos días más tarde, se celebra en Japón la International Tokyo Toy Show, evento de exposición en el que Bandai muestra sus próximos lanzamientos, y entre los que podemos ver por primera vez a Minos de Grifo Myth Cloth. Un primer vistazo que generó todo tipo de debates, debido a detalles de su diseño que cambian de forma bastante notoria la apariencia de la figura.
 
La figura que nos descubre Bandai destaca por un acabado genérico en color negro, unas hombreras que recrean el diseño de estas en el manga, y un peto de cuello ensanchado que obliga a introducir en él los mechones delanteros del cabello de Minos. Este último apartado causó gran controversia entre los coleccionistas, pues al ocultarse los mechones la apariencia del personaje se veía muy alterada. Aún así, la pieza presenta un diseño de excelentes proporciones, y apariencia imponente. En los meses siguientes cada nueva imagen daba que hablar, ya que se apreciaban cambios de un prototipo a otro.
 
[float='left'] [/float]En el mes de Agosto, se celebra en Japón un nuevo evento de exposición en el que por segunda vez se exhibe a Minos de Grifo Myth Cloth. La principal novedad es que las hombreras presentan ahora el diseño del anime, el cuál llega caracterizado por los tres alargados pliegues que la forman, en lugar de los siete pliegues de reducida longitud que impone el diseño manga. Un cambio que daba lugar pensar en la posibilidad de alternar entre el juego de hombreras estilo manga y el juego de hombreras estilo anime. Otra modificación se aprecia en el segundo color de la surplice, que encontramos en la parte inferior del peto, el faldón y en las grebas. Un tono que en el anterior prototipo se antojaba púrpura oscuro, en este nuevo prototipo muestra un tono más azulado.
 
[float='right'][/float]En el mes de Octubre Bandai libera la galería oficial de la figura, y en ella advertimos de nuevo notables modificaciones en el acabado de algunas partes de la surplice. Dos detalles del peto, los cuernos de la hebilla del cinturón, y el detalle de la parte inferior de las grebas, que antes mostraban un acabado en dorado, ahora lucen el mismo tono negro general (grisáceo en las grebas) de esta versión.
 
El extraño caso de las hombreras estilo Manga de Grifo. Sin lugar a dudas, entre todo el amplio abanico de anécdotas que se han sucedido a lo largo de los años con las figuras Myth Cloth, el caso de las hombreras estilo manga de Grifo merece una distinción especial. Antes de su salida al mercado, las hombreras sólo habían sido vistas dos veces. La primera vez que se muestra a Minos, en la International Tokyo Toy Show, y lo que hace más extraño este caso, en una de las imágenes de la galería oficial, publicada un mes antes de su lanzamiento. Incluso el precio de esta figura, 300¥ más elevado que Aiacos de Garuda Myth Cloth (05/2006), parecía justificado en la inclusión de ese segundo juego de hombreras. Tras su lanzamiento, las primeras imágenes que llegan de coleccionistas nipones confirman que no se incluye el juego de hombreras estilo manga. La figura llega sólo con la pareja de hombreras anime, y como si nunca hubiera existido, la imagen de la galería oficial que mostraba las hombreras manga desaparece de la web de Bandai sin dejar rastro. Lo curioso de este ya de por sí extraño caso, es que en todos estos años ha habido unos pocos coleccionistas, principalmente asiáticos, que han llegado a adquirir una figura de Minos de grifo Myth Cloth con ese segundo juego de hombreras estilo manga. Unidades limitadísimas, tan cotizadas como difíciles de adquirir, y que las convierten en todo un Santo Grial dentro de esta serie Saint Cloth Myth.
 
[float='left'] [/float]Por muy imponente que luzca Minos de Grifo Myth Cloth, son varios los detalles que lastran a este Kyoto hasta convertirlo en la peor adaptación de esta línea para muchos coleccionistas. Sin duda el mayor de todos, es esa extraña reinvención de peto que impone Bandai, y que obliga a introducir los mechones delanteros en su interior, haciendo que la apariencia del personaje se vea muy alterada. La reducida movilidad de la figura, algo que ya advierte por su tosco aspecto, y la continua tendencia de los faldones a separarse, son particularidades también muy criticadas.
[float='right'][/float]
 
Al margen de lo mencionado, la adaptación Myth Cloth de la surplice de Grifo, en cuanto a formas, luce un aspecto muy correcto, pese a que el acabado presenta un color negro genérico muy alejado del anime. Bandai ha reinventado a su antojo el código de color de las tres surplice, aplicando un patrón de color distinto en cada una de las tres figuras.  
 
En esta adaptación Myth Cloth, la surplice de Grifo llega compuesta de 23 piezas principales. De ellas fabricadas en metal tenemos 12 piezas localizadas en el peto, la pieza central de las alas, las dos piezas que dan forma al faldón, los brazales, los guardabrazos, los quijotes y la parte superior de las grebas. Las 11 piezas restantes están fabricadas en plástico, y las encontramos en las dos partes que forman el yelmo, las alas, las hombreras, las dos mitades que dan forma a la parte inferior del peto, el componente trasero del faldón, y la mitad inferior de las grebas. Pese a este aparente equilibro de metal/plástico, tanto en cantidad como en el tamaño de los componentes, lo cierto es que nos encontramos ante una figura bastante pesada, y con una estabilidad que se antoja un tanto pobre.
 
[float='left'][/float]La adaptación del personaje tampoco estuvo a la altura de las expectativas generales. Pese a tratarse de una figura enmarcada en primera generación Myth Cloth, la calidad de rostros que impuso la segunda generación Myth Cloth estaba siendo aplicada a las últimas figuras que emplearian el cuerpo G1. Personajes como Saga, Afrodita o Aiacos, fueron beneficiados de ello en su adaptación Myth Cloth. Sin embargo con Minos Bandai parece que no logra captar en ningún momento la esencia del personaje, y el resultado es un rostro sin matices, que nada logra transmitir del carácter de Minos.
 
[float='right'][/float]El cabello tampoco logra estar a la altura de las expectativas. Arrastrado por esa pésima idea de ocultar los mechones bajo el peto, estos presentan una aspecto sin el volumen ni el tamaño de los que realmente luce el personaje. Al igual que sucede con Aiacos Myth Cloth, para Minos se incluyen dos versiones de la pieza delantera del cabello para vestir el casco. Lo que permite alternar la apariencia de Minos, escogiendo entre dejar visibles o mantener ocultos los ojos.
 
En el apartado de extras se mantiene el pobre nivel de sus hermanos de rango, y este se limita a tres pares de manos alternativos: puños cerrados, manos relajadas y la pareja de manos que permite emular la famosa técnica suprema de Minos de Grifo: Marioneta Cósmica.
 
La forma Objeto de esta surplice se presenta como una bella reproducción, de gran tamaño y embergadura, la cuál logra adaptar de forma bastante correcta el diseño original. Se trata de una pieza bastante delicada en su manejo, ya que su estabilidad, al igual que ocurre con la figura, es bastante pobre.
 
Minos de Grifo Myth Cloth sale al mercado japonés un 23 de Noviembre de 2006 a un precio de 4.800¥, y con el se pone punto y final a la línea de Jueces de Hades. En la sección Colección Myth Cloth de nuestro foro, en el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de ella. [/justify]

Ahí van los míos.

1.- Docrates Myth Cloth
2.- Babel de Centauro Myth Cloth
3.- Dante de Cerbero Myth Cloth
4.- Capella del Auriga Myth Cloth
5.- Moses de Ballena Myth Cloth
6.- Eo de Scylla EXclamation
7.- Gigante de Cíclope Myth Cloth
8.- Poseidón EXclamation
9.- Géminis OCE EXclamation
10.- Yuzuriha de la Grulla Myth Cloth
11.- Guerrero Divino de Alfa EXclamation
12.- Niobe de Deep Myth Cloth
13.- Albiore de Cefeo Myth Cloth
14.- Hakurei del Altar Myth Cloth

Me gusta mucho el pegaso de armadura blanca, coincido con neuchiha en que los ribetes con un tono mas apagado como el cuerpo y hubiese estado genial... ;-p

Para luego enseñarlo ellos en el reportaje de turno de costumbre.

En realidad nada de lo que hemos visto es cierto, todas las figuras son caballeros de oro disfrazados para Halloween y el último día nos mostrarán la realidad.

En realidad nada de lo que hemos visto es cierto, todas las figuras son caballeros de oro disfrazados para Halloween y el último día nos mostrarán la realidad.

En realidad nada de lo que hemos visto es cierto, todas las figuras son caballeros de oro disfrazados para Halloween y el último día nos mostrarán la realidad.

En principio según la web de Tamashii, el día 27 de este mes.

[float=right] [/float][justify]En febrero de 2006 la revista Hobby Japan en su edición 2006-4 realiza una extensa entrevista a Hiroaki Tanaka, responsable de la serie Saint Cloth Myth por aquel entonces. En ella nos adelanta los planes de futuro de la serie, los cuáles pasarían por la implementación de un nuevo cuerpo base para la figura.
 
~3ª Generación Myth Cloth~
 
Al igual que ocurre con la segunda generación y el cuerpo G2, la tercera generación Myth Cloth toma su nombre del nuevo cuerpo base de la figura, denominado G3, el cuál se emplea por primera vez en la figura de Sieghfried de Dubhe. Un nuevo cuerpo que si bien no se trata de un punto y aparte, si que supone la perfección del concepto de cuerpo que se había impuesto con el G2.
 
La gran novedad de este cuerpo G3 reside en un nuevo esqueleto interior que, de forma independiente, conecta todas las articulaciones del torso, desde los codos hasta las ingles, pasando por las articulaciones de hombros y abdomen.
 
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Articulaciones cuerpo G2
 
  
Articulaciones cuerpo G3[/float]En este nuevo cuerpo G3, las piezas que dan forma a la espalda, el pecho, el abdomen o los bíceps, cubren de forma independiente el mecanismo interior, haciendo las veces de coraza. Logrando de esta manera un renovado aspecto para el cuerpo base de la Myth Cloth, el cuál modifica el tamaño y forma de las principales articulaciones. Este concepto de cuerpo favorece una importante mejora estética, ya que permite ocultar los agujeros de bisagras tan notorios en los brazos y piernas del cuerpo G2. Además las cabezas de los tornillos presentes en la espalda del G2 desaparecen en este nuevo G3, permaneciendo ahora ocultos por la pieza del pectoral.
 
En términos generales estamos ante un cuerpo de mayor movilidad, algo que resulta notorio en el nuevo diseño de hombros, ahora más separados del torso. La articulación del torso también sufre un cambio importante, eliminando la pieza intermedia que separa el pectoral del abdomen. Un diseño del cuerpo G2 en el que la pieza del abdomen sufría hasta resultar frecuente la fractura de la misma. La articulación de las ingles sufre un rediseño completo, favorecido por una pelvis que ahora presenta una forma recta, en lugar de la pelvis ensanchada del G2. Esto hace que las piezas esféricas de las inglés, tan abultadas en el G2, reduzcan su tamaño en este G3.
 
[float=right] [/float]La tercera Generación ha resultado definitiva para la serie Saint Cloth Myth. El G3 supone un cuerpo de elevada estética y movilidad, pero que ha demostrado una limitada resistencia y estabilidad a la hora de soportar armaduras muy pesadas. La llegada de la 3ª Generación Myth Cloth no supone inicialmente una mejora del nivel de detalle con el que se recrean los personajes. Aunque bien es cierto que en todos estos años se ha ido incrementando poco a poco el nivel de modelado, este ha sido un apartado sometido a sorprendentes altibajos. Entre los más criticados están la línea de Santos de bronce V1, o figuras como Misty de Lagarto e Hilda de Polaris. Personajes cuyo nivel de recreación en formato Myth Cloth resulta muy alejado del que se impone en la mayoría de figuras de 3ª Generación.
 
[float=left][/float]
~Siegfried de Dubhe ALPHA~
 
Hoy toca rememorar los 10 años que han pasado de la salida al mercado de Siegfried de Dubhe Alpha. Una de las figuras más importantes de la serie Saint Cloth Myth, abanderado de la tercera generación, así como de la línea de figuras basadas en la Saga de Asgard.
 
[float='right'][/float]Al igual que la mayoría de lanzamientos de 2006, las primeras noticias sobre la figura se producen en Enero de ese año, cuando varias tiendas online inician el preorder de algunas figuras Myth Cloth que tendrían su salida a lo largo de 2006. Siegfried de Dubhe aparece como el lanzamiento del mes de Julio a un precio de 4000¥. Al mes siguiente, con el anuncio de un nuevo cuerpo Myth Cloth, los rumores apuntan a que Siegfried podría ser la primera figura en emplear dicho cuerpo, ya que de todos los lanzamientos anunciados para 2006 por las tiendas online, Dubhe sería la única figura con la que daría comienzo una nueva línea.
 
A finales de Mayo de 2006, el catálogo mensual de Bandai nos regala el primer vistazo a Siegfried de Dubhe Myth Cloth. La imagen muestra un prototipo tipo masilla con el rostro en sombra, que de primeras confirma la utilización del cuerpo G3 en esta figura. Pese a mostrarse un diseño bastante agresivo, el modelado de la armadura crea cierta controversia entre los coleccionistas. Una hombrera derecha excesivamente elevada y separada del hombro, un hombrera izquierda con un modelado totalmente diferente al diseño del anime, o un peto con partes excesivamente abultadas centran las críticas de los coleccionistas. Por si fuera poco, en la imagen mostrada del prototipo, se advierte un error de montaje, ya que los brazales están colocados al revés de como luce el diseño oficial.
 
[float='right']  [/float]En julio de 2006 podemos ver por primera vez la figura en su acabado final, ya que mediados de mes se expone por primera vez la figura en la International Tokyo Toy Show, y pocos días después Tamashii.jp libera las imágenes oficiales. Estos nuevos vistazos a la figura final, generaron más controversia si cabe, ya que el código de color era advertido de forma diferente de unas fotos a otras. Además, el acabado de algunas piezas también se apreciaba diferente dependiendo de la imagen. La salida de las revistas especializadas tampoco logran resolver las dudas sobre el acabado final de la figura, y prácticamente habría que esperar a la salida de la misma para averiguarlo.
 
[float='left'] [/float]Bandai presenta una Robe de Alpha con un acabado genérico en color violeta muy similar al acabado genérico de la Robe en el anime. Sin embargo, al igual que se toman ciertas licencias en el modelado de la armadura, como esa hombrera izquierda que en nada se asemeja al diseño original, esta recreación presenta un código de color personalizado. El color violeta claro que luce el diseño oficial en los quijotes, el brazal derecho, el cinturón o las hombreras, desaparece en favor del violeta genérico, o como ocurre en el cinturón, es reemplazado por un acabado plateado. Cabe mencionar que la hombrera izquierda en su totalidad, y la parte de la hombrera derecha que da forma al cuello del dragón, presentan un curioso acabado rugoso en color mate, mientras que el resto de componentes lucen un fantástico tono brillante, bastante sensible a la luz.  
 
[float='right'] [/float]Al margen de las libertades que se toma Bandai con esta versión, resulta innegable el fantástico porte que presenta Siegfried en versión Myth Cloth. Todas las piezas están fantásticamente modeladas, con acentuados relieves que dibujan las formas de la robe.
 
La robe de Alpha en formato Myth Cloth presenta un total de 27 piezas. De ellas fabricadas en metal encontramos 15: El peto, los dos brazales, los dos guardabrazos, las cuatro piezas que dan forma al faldón, los dos quijotes, las dos rodilleras y las dos grebas. Las 12 piezas restantes están fabricadas en plástico: las dos piezas que dan forma al casco, las dos piezas que dan forma a la hombrera derecha, la hombrera izquierda, las dos hombreras interiores, las dos alas, las dos piezas del corsé y la hebilla del cinturón que luce el zafiro de Odín.
 
[float='left'] [/float]La recreación que Bandai logra de Siegfried es sin duda uno de los puntos fuertes de esta versión Myth Cloth. El rostro, con esa fiera mirada, refleja con todo acierto el semblante del personaje, mientras que el cabello muestra un modelado al más alto nivel, recreando de forma minuciosa los pequeños mechones que caracterizan la cabellera de color castaño claro que luce Siegfried.
 
[float='right'] [/float]El apartado de extras, aunque cumple con lo mínimo, se antoja un tanto limitado. En cuanto a manos, la figura llega con dos parejas (puños cerrados y manos abiertas), además de una quinta mano izquierda abierta y con gesto de estar señalando. Para el casco, se dispone una pieza inferior alternativa que cubre el mentón, algo muy característico de esta armadura. Una capa de color blanco, similar a la los santos de oro Myth Cloth, y una reproducción del zafiro de Odin a gran tamaño para colocarlo en los soportes de exposición, completan el set de extras de la figura.  
 
La robe de Alpha recrea en su diseño al Dragón Fafner. Un diseño muy personalizado, ya que Toei nos muestra a un ser bicéfalo en lugar de la criatura mitológica de una cabeza. Esta adaptación Myth Cloth supone una recreación bastante correcta, en la que Bandai logra una pieza de gran belleza, pese a que la forma resultante del Dragón luce con una silueta menos esbelta y erguida de lo que debiera. En este Object o peana de Alpha, las alas extendidas se acoplan a la parte trasera del peto, lo que permite lucirlas también en la figura, aumentando la espectacularidad de esta.
 
Siegfried de Dubhe ALPHA Myth Cloth sale al mercado japonés un 29 de Septiembre de 2006 a un precio de 4.500¥, y con el se inicia la tercera generación Myth Cloth. En la sección Colección Myth Cloth de nuestro foro, en el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de ella.[/justify]

Cuando vi las fotos me quedé bastante impactado, ya que la diferencia con la Myth es abismal. A día de hoy es la figura que más falta tenía de un cambio y si no meten la pata esta figura es brutal, quizá un poco morado de más el color de la armadura, pero brutal.