valorian

Haroria

https://youtu.be/uFacEl0Hc7c

Por la mañana, sin duda alguna.

Por la mañana, sin duda alguna.

Madre mía, ando muy desconectado del foro últimamente. Muchísimas gracias paisano por acordarte de mi. Otro abrazo para ti.

Buenos días a todos,
 
El sábado estuvimos en el Tamashii Nations Caravan in Barcelona 2016, conferencia de presentación de las DDP y que tuvo lugar en Norma Cómics, organizado por SD Distribuciones. En primer lugar querría agradecerle a los chicos de SD, Sergio y Joaquín, su invitación y genial acogida como siempre, y darnos la oportunidad de conocer de primera mano a responsables directos de Bandai y conversar un rato con ellos. Daiki es un tío muy agradable y simpático, gracias igualmente a él por su atención en todo momento.
 
Evento destinado puramente a la promoción de las DDP y la finalidad a la que están destinadas según Bandai y sus responsables, montar escenas a pequeña escala y, como decía el vídeo promocional, "montar tu propio Santuario en Casa" o "tu propia batalla del Santuario". La idea es que conscientes de la escala Myth CLoth, debe haber algo más reducido para llegar a ese fin pretendido. La idea puede estar bien pero bien el tamaño del resultado final que nos muestran, sigo pensando que necesito un lugar grande en casa si lo quiero hacer. Sino, que cada cual juzgue por sí mismo.
 

 

(Click en la imagen para agrandar)
 
 
Buen ambiente, con gente con ganas de hablar y disfrutar de algo que se hacía por primera vez en España y que según nos informaron desde SD Distribuiciones, Barcelona ha sido tras México el segundo lugar en que se ha hecho esta promoción, algo que debemos valorar como muy positivo, y que según nos han informado, implica que Bandai empieza a dar al mercado español la importancia que tiene a nivel europeo.
 
La exposición en sí, además de enseñarnos de primera mano las 17 figuras de la colección DDP (12 dorados y 5 bronces), nos ha permitido ver también en vivo las figuras de la saga Soul of Gold de Capricornio, Acuario y Sagitario, además de Aioria Odín. Figuras esperadas y que creo que a cualquiera que le guste la línea SOG no le van a decepcionar.
 

(Click para agrandar)
 
   
 
 
Una gran decepción fue el chasco que nos llevamos al saber que definitivamente, y pese a estar en su día programado y confirmado, la armadura de Leo a escala 1:1 no iba a ser expuesta. Una verdadera pena. En su lugar, la Pandora de Pegaso a la misma escala.
 
Había una mesa con una figura de Pegaso DDP y de Géminis DDP para montar y desmotar, y poder sentir de primera mano qué es una DDP más allá de fotos o poses. Me pareció una gran iniciativa, ya que así cada cual puede extraer sus propias conclusiones.
 
Se hizo también la presentación oficial de la nueva figura de la línea DDP, Aioria de Leo, que por lo visto traerá más efectos y más parte del escenario que una vez unidas todas las piezas debe formar el Santuario.
 
En fin, podéis juzgar por vosotros mismos sobre esta nueva línea. Os dejo fotos generales y de detalle de todas ellas. Como siempre, click en la imagen para verla más grandes.
 

 
       
 
     
 
            
 
 
Un vez finalizada la presentación, se abrió turno de preguntas en el que los asistentes podían preguntar lo que quisieran sobre colecciones de Bandai de lo que allí se exponía: Ronoroa Zoro, Dragon Ball y Saint Seiya.
 
Allí poco pudimos extraer, pero una vez finalizado el acto pudimos hablar directamente con Daiki, el representante de Bandai, que nos explicó lo que pudo, es decir, hasta donde podía llegar, como no. Dos preguntas fueron obligadas, a la primera, ¿Por qué Aioria Odín tiene una escala diferente de los dorados SOG? No obtuvimos respuesta, tan sólo una sonrisa, pregunta obviamente comprometida y de la que creo todos sabemos la respuesta.
 
Y la segunda y más importante para nosotros, ¿Qué pasa con las Myth Cloth?
 
Obviamente, se le expuso la extrañeza de que no hace tanto teníamos muchos meses con 2 lanzamientos, y hemos pasado a 2 repaints en 1 año como el 2016 (Aioria Odín y Pegaso V1 OCE), y la preocupación de que las DDP ocuparan meses de lanzamiento Myth Cloth y Myth Cloth EX. Nos dijo que Bandai es consciente de la tirada de las Myth Cloth y que no tienen ninguna intención de cancelar la línea. En estos momentos, sus directivos se han centrado más en otras colecciones lo que unido a los costes de producción de cualquier figura y las reservas de fábricas, hacían que este año 2016, con el planning totalmente cerrado, resultare imposible cualquier variación. Nos comentó muy amablemente que manejan muchas encuestas y que tienen muy claro el brutal mercado Myth, y que con ellas pretenden que en 2017 rebrote la producción, luchan por ello. Nos comentó que pueden haber sorpresas agradables para el coleccionista. Esperemos que así sea, para nosotros serían genial. Le nombré a Docrates, y no pudo contener la sonrisa. Como, ya nos encargamos de decirle que no se olvidara ni de Sapuris ni de Silver Saints.
 
En fin, extraigo a título personal, que Bandai no tiene intención alguna de cancelar la colección, y que parte de su equipo está por la labor de que esto continúe, siendo conscientes de que otra parte no lo ve de igual modo, así que hasta quien tenga que tomar la decisión no sea uno de los que aboguen por el SÍ, a mi modo de ver seguiremos igual.
 
Para acabar, comentaros que oficialmente Bandai tiene muy claro que la colección DDP no es algo destinado al tradicional coleccionista Myth Cloth. Algo que a mi modo de ver resulta brutalmente obvio. Pretenden abrirse a otro tipo de coleccionista que no quiera invertir en figuras hoy por hoy caras, y que sean más asequibles, algo que a título personal me parece muy discutible, ya que a la venta tuvimos en el evento a Saga por 60€ y a Seiya por 40€, siendo que visto el precio que salió en la presentación, Aioria no bajará de los 70€, precios que se achacan a los elevados costes de producción del mercado chino hoy por hoy, lo que implica que alguien no calculó excesivamente bien por lo que iba a tener que venderse una figura de 10 cm, hecha entera en plástico, con unas cuantas piezas que simbolizaban una base, unas columnas y algún efecto, y que no pueden desensamblarse para montar la constelación del caballero de turno.
 
Debo reconocer que para su tamaño son figuras con un alto nivel de detalle y bien diseñadas en cuanto acabado y proporción. Para un coleccionista del perfil de esta clase de figuras, seguro serán satisfactorias. Obviamente no para el tradicional coleccionista Myth Cloth, ya que es un producto totalmente diferente, y eso es algo que debe tenerse en cuenta a la hora de valorar y opinar.
 
En fin chicos, esto es todo. He intentando ser lo más objetivo y concreto posible.
 
Saludos a todos.

[justify][float='left'][/float]Hoy recordamos los diez años de la salida al mercado de uno de los tres jueces del infierno, Aiacos de Garuda Myth Cloth. Segundo lanzamiento de su línea, el cuál llegaba a nuestras colecciones nada menos que dieciséis meses después de que lo hiciera Radamanthys. Tras un más que largo espacio de tiempo, Bandai nos sorprende con esta salida, algo que desde luego no pasa para nada inadvertido al público en general, debido al largo periodo de tiempo comprendido entre ambas figuras. Aunque tan sólo pasaron seis meses desde la primera emisión en la televisión nipona del anime Saint Seiya Hades: Chapter Inferno.
 
[float='right']
 
[/float]Las primeras noticias de la llegada a la colección Myth Cloth, de la Estrella Celeste de la Valentía, se remontan a Diciembre de 2005. Cuando se ve por primera vez un prototipo de la figura sin el acabado, mostrado en una exposición en Japón. Una recreación muy correcta sumado a unas proporciones estupendas auguraban la llegada de una gran figura. Dos meses después, gracias a los preorders de las tiendas online Japonesas, se conoce la salida de la figura para Mayo de 2016 a un precio de 4.500¥. El mismo que Radamanthys.
 
Habría que esperar a Marzo de 2006 para ver por primera vez una imagen de la figura. En ella se puede observar que el cuerpo que emplea  Aiacos Myth Cloth es el G1, y no el G3 anunciado ya por Bandai para implementarse a lo largo de 2006. Al mes siguiente, la revista Figure Oh en su edición 99 nos regala un extenso reportaje, lo que permite apreciar la figura en todo su explendor.
 
Esta versión Myth Cloth de la armadura de la Garuda, resulta una adaptación bastante fiel del diseño manga de la misma. Esto sobre todo lo podemos apreciar en varios detalles de la armadura que la diferencian del diseño anime.
[float='left'] [/float]Detalles como pueden ser la falta de surcos tanto en las grebas como en las hombreras (el diseño en el anime era totalmente liso), o los de pequeños cuernos interiores de las rodilleras y los guardabrazos, característicos del manga. Pero sobretodo, la tendencia manga de esta Myth Cloth se puede apreciar en otros dos detalles, los cuáles destacan a primera vista. Por un lado las oquedades presentes en la parte central de la hebilla, que fueron eliminadas en el diseño anime, y por otro la cantidad de plumas que forman las alas, ya que en la Myth Cloth se recrean las 11 plumas que luce en el manga, en lugar de las 5 plumas de la versión anime.
 
[float='right'][/float]Al igual que ocurriera con Wyvern Myth Cloth, esta versión de la surplice de Garuda que nos ofrece Bandai, presenta un acabado bastante personalizado y muy alejado del tono rojizo del anime. El color negro cubre la mayor parte de la armadura, el cual combina con el gris antracita y el plateado de algunas piezas. El violeta que discretamente cubre parte de los brazales y guardabrazos, sumado a los varios detalles en color amarillo de la armadura, completan el código de color de esta surplice.
 
[float='left'] [/float]La surplice Myth Cloth de Garuda está formada por 30 piezas, siendo 16 de ellas metálicas: las dos grebas, los dos quijotes, los dos laterales del faldón, la parte trasera del faldón, el cierre trasero de la falda, el peto, los dos brazales, los dos guardabrazos, las dos hombreras superiores y el cierre de las alas. Mientras que de plástico encontramos 14 piezas: las dos rodilleras, los dos laterales del faldón, los cuatro cuernos de las hombreras, las dos hombreras inferiores, los dos cuernos del casco, el propio casco, y las dos alas.
 
Tanto el rostro como el cabello recrean con mucho acierto el físico y las estética del personaje. Para el montaje del casco, encontramos dos piezas delanteras de cabello que permiten alternar la apariencia de Aiacos, mostrando u ocultado los ojos. Apariencia esta última muy característica de este personaje. El apartado de extras se completa con tres juegos de manos: puños cerrados, manos relajadas, y la pareja de manos con dedos estirados. La cual se antoja imprescindible si se desea recrear la técnica suprema de este Juez: La Ilusión Galáctica.
 
[float='right'] [/float]El object Myth Cloth de la surplice de Garuda presenta un diseño bastante fiel al manga. Aunque cabe destacar la colocación de los laterales de la falda en el mismo, ya que la posición que adquieren es mucho más parecida al diseño anime que al manga. Debido a la magnitud de su tamaño, y la rigidez de las piezas, hacen que se queden separadas de las rodillas de la peana, aunque sin llegar a desequilibrar el conjunto. Un conjunto que luce de forma magnífica en todo su esplendor, y que tiene un tamaño superior al resto de peanas de la colección.
 
Aiacos de Garuda Myth Cloth sale al mercado japonés un 27 de Mayo de 2006 a un precio de 4.500¥. Dando continuidad de esta manera a la línea de Jueces de Hades. En la sección Colección Myth Cloth de nuestro foro, en el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de la misma.[/justify]

[justify][float='left'][/float]Hoy recordamos los diez años de la salida al mercado de uno de los tres jueces del infierno, Aiacos de Garuda Myth Cloth. Segundo lanzamiento de su línea, el cuál llegaba a nuestras colecciones nada menos que dieciséis meses después de que lo hiciera Radamanthys. Tras un más que largo espacio de tiempo, Bandai nos sorprende con esta salida, algo que desde luego no pasa para nada inadvertido al público en general, debido al largo periodo de tiempo comprendido entre ambas figuras. Aunque tan sólo pasaron seis meses desde la primera emisión en la televisión nipona del anime Saint Seiya Hades: Chapter Inferno.
 
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[/float]Las primeras noticias de la llegada a la colección Myth Cloth, de la Estrella Celeste de la Valentía, se remontan a Diciembre de 2005. Cuando se ve por primera vez un prototipo de la figura sin el acabado, mostrado en una exposición en Japón. Una recreación muy correcta sumado a unas proporciones estupendas auguraban la llegada de una gran figura. Dos meses después, gracias a los preorders de las tiendas online Japonesas, se conoce la salida de la figura para Mayo de 2016 a un precio de 4.500¥. El mismo que Radamanthys.
 
Habría que esperar a Marzo de 2006 para ver por primera vez una imagen de la figura. En ella se puede observar que el cuerpo que emplea  Aiacos Myth Cloth es el G1, y no el G3 anunciado ya por Bandai para implementarse a lo largo de 2006. Al mes siguiente, la revista Figure Oh en su edición 99 nos regala un extenso reportaje, lo que permite apreciar la figura en todo su explendor.
 
Esta versión Myth Cloth de la armadura de la Garuda, resulta una adaptación bastante fiel del diseño manga de la misma. Esto sobre todo lo podemos apreciar en varios detalles de la armadura que la diferencian del diseño anime.
[float='left'] [/float]Detalles como pueden ser la falta de surcos tanto en las grebas como en las hombreras (el diseño en el anime era totalmente liso), o los de pequeños cuernos interiores de las rodilleras y los guardabrazos, característicos del manga. Pero sobretodo, la tendencia manga de esta Myth Cloth se puede apreciar en otros dos detalles, los cuáles destacan a primera vista. Por un lado las oquedades presentes en la parte central de la hebilla, que fueron eliminadas en el diseño anime, y por otro la cantidad de plumas que forman las alas, ya que en la Myth Cloth se recrean las 11 plumas que luce en el manga, en lugar de las 5 plumas de la versión anime.
 
[float='right'][/float]Al igual que ocurriera con Wyvern Myth Cloth, esta versión de la surplice de Garuda que nos ofrece Bandai, presenta un acabado bastante personalizado y muy alejado del tono rojizo del anime. El color negro cubre la mayor parte de la armadura, el cual combina con el gris antracita y el plateado de algunas piezas. El violeta que discretamente cubre parte de los brazales y guardabrazos, sumado a los varios detalles en color amarillo de la armadura, completan el código de color de esta surplice.
 
[float='left'] [/float]La surplice Myth Cloth de Garuda está formada por 30 piezas, siendo 16 de ellas metálicas: las dos grebas, los dos quijotes, los dos laterales del faldón, la parte trasera del faldón, el cierre trasero de la falda, el peto, los dos brazales, los dos guardabrazos, las dos hombreras superiores y el cierre de las alas. Mientras que de plástico encontramos 14 piezas: las dos rodilleras, los dos laterales del faldón, los cuatro cuernos de las hombreras, las dos hombreras inferiores, los dos cuernos del casco, el propio casco, y las dos alas.
 
Tanto el rostro como el cabello recrean con mucho acierto el físico y las estética del personaje. Para el montaje del casco, encontramos dos piezas delanteras de cabello que permiten alternar la apariencia de Aiacos, mostrando u ocultado los ojos. Apariencia esta última muy característica de este personaje. El apartado de extras se completa con tres juegos de manos: puños cerrados, manos relajadas, y la pareja de manos con dedos estirados. La cual se antoja imprescindible si se desea recrear la técnica suprema de este Juez: La Ilusión Galáctica.
 
[float='right'] [/float]El object Myth Cloth de la surplice de Garuda presenta un diseño bastante fiel al manga. Aunque cabe destacar la colocación de los laterales de la falda en el mismo, ya que la posición que adquieren es mucho más parecida al diseño anime que al manga. Debido a la magnitud de su tamaño, y la rigidez de las piezas, hacen que se queden separadas de las rodillas de la peana, aunque sin llegar a desequilibrar el conjunto. Un conjunto que luce de forma magnífica en todo su esplendor, y que tiene un tamaño superior al resto de peanas de la colección.
 
Aiacos de Garuda Myth Cloth sale al mercado japonés un 27 de Mayo de 2006 a un precio de 4.500¥. Dando continuidad de esta manera a la línea de Jueces de Hades. En la sección Colección Myth Cloth de nuestro foro, en el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de la misma.[/justify]

[justify][float='left'][/float]Hoy recordamos los diez años de la salida al mercado de uno de los tres jueces del infierno, Aiacos de Garuda Myth Cloth. Segundo lanzamiento de su línea, el cuál llegaba a nuestras colecciones nada menos que dieciséis meses después de que lo hiciera Radamanthys. Tras un más que largo espacio de tiempo, Bandai nos sorprende con esta salida, algo que desde luego no pasa para nada inadvertido al público en general, debido al largo periodo de tiempo comprendido entre ambas figuras. Aunque tan sólo pasaron seis meses desde la primera emisión en la televisión nipona del anime Saint Seiya Hades: Chapter Inferno.
 
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[/float]Las primeras noticias de la llegada a la colección Myth Cloth, de la Estrella Celeste de la Valentía, se remontan a Diciembre de 2005. Cuando se ve por primera vez un prototipo de la figura sin el acabado, mostrado en una exposición en Japón. Una recreación muy correcta sumado a unas proporciones estupendas auguraban la llegada de una gran figura. Dos meses después, gracias a los preorders de las tiendas online Japonesas, se conoce la salida de la figura para Mayo de 2016 a un precio de 4.500¥. El mismo que Radamanthys.
 
Habría que esperar a Marzo de 2006 para ver por primera vez una imagen de la figura. En ella se puede observar que el cuerpo que emplea  Aiacos Myth Cloth es el G1, y no el G3 anunciado ya por Bandai para implementarse a lo largo de 2006. Al mes siguiente, la revista Figure Oh en su edición 99 nos regala un extenso reportaje, lo que permite apreciar la figura en todo su explendor.
 
Esta versión Myth Cloth de la armadura de la Garuda, resulta una adaptación bastante fiel del diseño manga de la misma. Esto sobre todo lo podemos apreciar en varios detalles de la armadura que la diferencian del diseño anime.
[float='left'] [/float]Detalles como pueden ser la falta de surcos tanto en las grebas como en las hombreras (el diseño en el anime era totalmente liso), o los de pequeños cuernos interiores de las rodilleras y los guardabrazos, característicos del manga. Pero sobretodo, la tendencia manga de esta Myth Cloth se puede apreciar en otros dos detalles, los cuáles destacan a primera vista. Por un lado las oquedades presentes en la parte central de la hebilla, que fueron eliminadas en el diseño anime, y por otro la cantidad de plumas que forman las alas, ya que en la Myth Cloth se recrean las 11 plumas que luce en el manga, en lugar de las 5 plumas de la versión anime.
 
[float='right'][/float]Al igual que ocurriera con Wyvern Myth Cloth, esta versión de la surplice de Garuda que nos ofrece Bandai, presenta un acabado bastante personalizado y muy alejado del tono rojizo del anime. El color negro cubre la mayor parte de la armadura, el cual combina con el gris antracita y el plateado de algunas piezas. El violeta que discretamente cubre parte de los brazales y guardabrazos, sumado a los varios detalles en color amarillo de la armadura, completan el código de color de esta surplice.
 
[float='left'] [/float]La surplice Myth Cloth de Garuda está formada por 30 piezas, siendo 16 de ellas metálicas: las dos grebas, los dos quijotes, los dos laterales del faldón, la parte trasera del faldón, el cierre trasero de la falda, el peto, los dos brazales, los dos guardabrazos, las dos hombreras superiores y el cierre de las alas. Mientras que de plástico encontramos 14 piezas: las dos rodilleras, los dos laterales del faldón, los cuatro cuernos de las hombreras, las dos hombreras inferiores, los dos cuernos del casco, el propio casco, y las dos alas.
 
Tanto el rostro como el cabello recrean con mucho acierto el físico y las estética del personaje. Para el montaje del casco, encontramos dos piezas delanteras de cabello que permiten alternar la apariencia de Aiacos, mostrando u ocultado los ojos. Apariencia esta última muy característica de este personaje. El apartado de extras se completa con tres juegos de manos: puños cerrados, manos relajadas, y la pareja de manos con dedos estirados. La cual se antoja imprescindible si se desea recrear la técnica suprema de este Juez: La Ilusión Galáctica.
 
[float='right'] [/float]El object Myth Cloth de la surplice de Garuda presenta un diseño bastante fiel al manga. Aunque cabe destacar la colocación de los laterales de la falda en el mismo, ya que la posición que adquieren es mucho más parecida al diseño anime que al manga. Debido a la magnitud de su tamaño, y la rigidez de las piezas, hacen que se queden separadas de las rodillas de la peana, aunque sin llegar a desequilibrar el conjunto. Un conjunto que luce de forma magnífica en todo su esplendor, y que tiene un tamaño superior al resto de peanas de la colección.
 
Aiacos de Garuda Myth Cloth sale al mercado japonés un 27 de Mayo de 2006 a un precio de 4.500¥. Dando continuidad de esta manera a la línea de Jueces de Hades. En la sección Colección Myth Cloth de nuestro foro, en el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de la misma.[/justify]

[justify][float='left'][/float]Hoy recordamos los diez años de la salida al mercado de uno de los tres jueces del infierno, Aiacos de Garuda Myth Cloth. Segundo lanzamiento de su línea, el cuál llegaba a nuestras colecciones nada menos que dieciséis meses después de que lo hiciera Radamanthys. Tras un más que largo espacio de tiempo, Bandai nos sorprende con esta salida, algo que desde luego no pasa para nada inadvertido al público en general, debido al largo periodo de tiempo comprendido entre ambas figuras. Aunque tan sólo pasaron seis meses desde la primera emisión en la televisión nipona del anime Saint Seiya Hades: Chapter Inferno.
 
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[/float]Las primeras noticias de la llegada a la colección Myth Cloth, de la Estrella Celeste de la Valentía, se remontan a Diciembre de 2005. Cuando se ve por primera vez un prototipo de la figura sin el acabado, mostrado en una exposición en Japón. Una recreación muy correcta sumado a unas proporciones estupendas auguraban la llegada de una gran figura. Dos meses después, gracias a los preorders de las tiendas online Japonesas, se conoce la salida de la figura para Mayo de 2016 a un precio de 4.500¥. El mismo que Radamanthys.
 
Habría que esperar a Marzo de 2006 para ver por primera vez una imagen de la figura. En ella se puede observar que el cuerpo que emplea  Aiacos Myth Cloth es el G1, y no el G3 anunciado ya por Bandai para implementarse a lo largo de 2006. Al mes siguiente, la revista Figure Oh en su edición 99 nos regala un extenso reportaje, lo que permite apreciar la figura en todo su explendor.
 
Esta versión Myth Cloth de la armadura de la Garuda, resulta una adaptación bastante fiel del diseño manga de la misma. Esto sobre todo lo podemos apreciar en varios detalles de la armadura que la diferencian del diseño anime.
[float='left'] [/float]Detalles como pueden ser la falta de surcos tanto en las grebas como en las hombreras (el diseño en el anime era totalmente liso), o los de pequeños cuernos interiores de las rodilleras y los guardabrazos, característicos del manga. Pero sobretodo, la tendencia manga de esta Myth Cloth se puede apreciar en otros dos detalles, los cuáles destacan a primera vista. Por un lado las oquedades presentes en la parte central de la hebilla, que fueron eliminadas en el diseño anime, y por otro la cantidad de plumas que forman las alas, ya que en la Myth Cloth se recrean las 11 plumas que luce en el manga, en lugar de las 5 plumas de la versión anime.
 
[float='right'][/float]Al igual que ocurriera con Wyvern Myth Cloth, esta versión de la surplice de Garuda que nos ofrece Bandai, presenta un acabado bastante personalizado y muy alejado del tono rojizo del anime. El color negro cubre la mayor parte de la armadura, el cual combina con el gris antracita y el plateado de algunas piezas. El violeta que discretamente cubre parte de los brazales y guardabrazos, sumado a los varios detalles en color amarillo de la armadura, completan el código de color de esta surplice.
 
[float='left'] [/float]La surplice Myth Cloth de Garuda está formada por 30 piezas, siendo 16 de ellas metálicas: las dos grebas, los dos quijotes, los dos laterales del faldón, la parte trasera del faldón, el cierre trasero de la falda, el peto, los dos brazales, los dos guardabrazos, las dos hombreras superiores y el cierre de las alas. Mientras que de plástico encontramos 14 piezas: las dos rodilleras, los dos laterales del faldón, los cuatro cuernos de las hombreras, las dos hombreras inferiores, los dos cuernos del casco, el propio casco, y las dos alas.
 
Tanto el rostro como el cabello recrean con mucho acierto el físico y las estética del personaje. Para el montaje del casco, encontramos dos piezas delanteras de cabello que permiten alternar la apariencia de Aiacos, mostrando u ocultado los ojos. Apariencia esta última muy característica de este personaje. El apartado de extras se completa con tres juegos de manos: puños cerrados, manos relajadas, y la pareja de manos con dedos estirados. La cual se antoja imprescindible si se desea recrear la técnica suprema de este Juez: La Ilusión Galáctica.
 
[float='right'] [/float]El object Myth Cloth de la surplice de Garuda presenta un diseño bastante fiel al manga. Aunque cabe destacar la colocación de los laterales de la falda en el mismo, ya que la posición que adquieren es mucho más parecida al diseño anime que al manga. Debido a la magnitud de su tamaño, y la rigidez de las piezas, hacen que se queden separadas de las rodillas de la peana, aunque sin llegar a desequilibrar el conjunto. Un conjunto que luce de forma magnífica en todo su esplendor, y que tiene un tamaño superior al resto de peanas de la colección.
 
Aiacos de Garuda Myth Cloth sale al mercado japonés un 27 de Mayo de 2006 a un precio de 4.500¥. Dando continuidad de esta manera a la línea de Jueces de Hades. En la sección Colección Myth Cloth de nuestro foro, en el tema dedicado a esta figura, encontraréis varias galerías y vídeos de la misma.[/justify]

Eso se llama Hemorroides, por eso no se puede sentar, no porque no sea posable, si es un figurón!!

Eso se llama Hemorroides, por eso no se puede sentar, no porque no sea posable, si es un figurón!!

Y que lo digas. El mío viene ya de camino y estoy deseando tenerlo para disfrutarlo, qué ganas!!

Haroria

https://youtu.be/uFacEl0Hc7c

Os dejo las galerías completas.
 

 

 

 

 

 

 
Ahora la violeta
 

 

 

 

 

Al menos no todo es malo, hay variedad en otras líneas, que ya con tanto cansinamiento de Saint Seiya, uno ya tiene que irse por otros lados.

Pues ahora sólo tienes que reservarlo, yo ya tengo el mío en Amiami, que menos mal que hay estas líneas, porque si no, menudo aburrimiento.
 
Si, he visto al patriarca, pero es que esto no despega ni a la de tres.

¡Ya lo creo que hay!
 
:Face (8):
 
[URL=http://imgbox.com/I7rdtToc][/URL]

[url=http://imgbox.com/BPz4Aeru][/URL]
 
[URL=http://imgbox.com/qoH5aitL][/URL] [URL=http://imgbox.com/e6a8F6l1][/URL]

Frente a Toyzone no la veo una gran diferencia a esta figura de S-Temple, incluso hay partes en las que para mi Toyzone supera a S-Temple, aunque tengo que reconocer que yo soy de los afortunados que las figuras de Toyzone le vinieron en buen estado de pintura, sin desconchones ni faltas.
 
Os dejo unas fotos comparativas de Saga, los contenidos y acabados de una y otra versión. (En cuanto sepa como colocarlas correctamente)
 
Foto S-temple (ST) y Toyzone (TZ).
 
Claramente la caja de S-Temple es mas vistosa
 
ST ST TZ
 
La capa y melenas de S-Temple vienen en una bolsa aparte, Toyzone trae todas las piezas en su correspondiente blister, ademas incluye las partes necesarias para la versión de Saga poseido (rostro de ojos rojos y melena negra)

ST TZ
 
Ahora vamos a analizar las diferentes piezas
 
En todas las fotos siguientes las piezas de S-temple estan a la izquierda y las de Toyzone a la derecha.
 
Hombreras:
 
Presentan un diseño muy similar y ambas son de metal, las de ST tienen ligeramente mejores acoples que las de TZ aunque el sistema sea practicamente un calco el uno del otro.
 

 
El avanbrazo (antebrazo) y guardabrazo (cubrebiceps):
 
Ambas marcas presentan piezas iguales en forma y tamaño.
 

 
Los quijotes:
 
La unica pieza con diferencias notables en cuanto a tamaño, siendo ligeramente más larga la de ST

 
 
Las grebas:
 
ST nos presenta unas grebas con división plástico/metal, mientras que TZ la fabrica en una pieza integra de metal. El empleo de distintos materiales por parte de ST hace presente la diferencia de tonalidad.
 
 
 

Coraza (peto):
 
Parte superior de la coraza:
 
Ambas piezas son integramente metalicas. El ajuste de las uniones abisagradas es más firme por parte de ST aunque solo hay que abrir un poco el pasador de la bisagra para que la firmeza se iguale. En cuanto a formas y geometrias la única diferencia es el grabado central "hexagonal" que es un poco más alargado en la de TZ.
 

 
Parte posterior de la coraza:
 
ST de plástico y TZ en metal
 

 
Parte baja de la coraza:
 
ST vuelve a realizar la pieza integramente en plástico mientras que TZ la fabrica metalica. Esta pieza metalica de ST parece tener unas lineas en las geometrias algo más marcadas que las de TZ
 

 
La falda ó volante:

Los mecanismos de enganche son practicamente un calco en todas las partes que conforman la falda, las dos marcas presentan buen agarre en sus acoples. Ambas marcas realizan todas las partes de metal

Cinturón
 

 
Parte delantera
 

 
Parte trasera


 
Laterales

 
Yelmo:
 
Nuevamente la version de ST es integramente de plástico, frente a la de TZ esta realizada enteramente en metal.
 

 
Cuerpos, melenas y rostros:
 
Aqui ST tiene una calidad de plástico mejor en el cuerpo, se ve un material menos poroso, mas billante y con mejores acabados en la representacion de la musculatura.
En el pelo sucede lo contrario, el de ST presenta un acabado mas aspero y mate. Me gusta más como se ve el de TZ , que recuerda a la melena de los Myth.
Los rostros de ST son de un tono mas claro y las lineas de definicion de boca y ojos estan mejor realizadas en una u otra marca dependiendo del rostro. Sin embargo las pupilas de ST tienen un diametro mayor más acorde al Manga.
 

 
 
En lineas generales los acabados y pulidos de las piezas que componen la armadura son muy parecidos en ambas marcas.
En el caso de los acoples, ST parece poner más dedicación a los enganches y articulaciones que TZ aunque los de estos no son malos.
Destaca que toda la armadura de TZ sea realizada completamente en metal, en su contra que no pinten las piezas completamente. Por el interior los de TZ no las dan color, solo las barnizan.
 
Personalmente creo que si tienes suerte de que las piezas de la armadura te lleguen sin fallas de pintura, Toyzone gana frente a S-Temple simplemente por el hecho de que su armadura sea integramente metálica y que traiga lo necesario para representar la version poseida.
 
El cuerpo de S-Temple si que tiene un aspecto superior al de Toyzone.
 
Los rostros de ambas marcas tienen un nivel similar. (Yo prefiero los de Toyzone para la representacion OCE por tener las pupilas de mayor diametro)

Si hijo, si, ya lo creo y nos la han metido doblada y hasta el fondo.

Parece que ya empiezan los envíos.
 

 

 

Hombre, tu que crees? El pelo negro no es un extra, es una parte obligada de la figura que debería de haber traído desde el principio. El problema que yo veo es que con las prisas parece ser que se les ha pasado y la cagado.

No entiendo ese énfasis en justificar o defender lo indefendible. Aquí se critica que la S-Temple de hoy ha sacado un version OCE de Géminis que no incluye dos miserables piezas para recrear la versión malvada del personaje. Algo que si hizo la Metal Club de ayer... y es eso lo que se critica.
 
Se paga una versión O.C.E. que es igual de cara que la versión anime, pero que sin embargo incluye menos piezas. Digo yo que si ha tenido fábricas para sacar una versión pirata de Géminis anime con las dos apariencias, habrá dispuesto de las mismas fábricas para la versión O.C.E.... máxime cuando los propios vendedores advierten que las unidades de la versión O.C.E. son muy pocas, así que no es un problema de cantidad de unidades... que no olvidemos esto se lleva anunciando desde febrero y ha sido en los últimos 15 días cuando ha visto la luz.
 
Creo que las quejas son de sobra justificadas y han metido la pata, sin más. Si nos estuviéramos quejando a estas alturas de que no incluyen esqueleto para el object, entendería que se le pintara la cara a quién se queja, pero aquí estamos hablando de que por primera vez, una firma pirata no incluye las dos versiones de Géminis en su figura, algo mínimo para este personaje.
 
En fin, yo así lo veo, y no le veo justificación. Pero peor para ellos, ya que seguro más de uno que habría pedido dos unidades para recrear las dos apariencias, se habrá echado atrás. Lo mínimo hubiera sido haber sacado lo mismo que la anterior edición con las mejoras de los rostros.Tengo claro que, de ahora en adelante, si me interesa algo de esta firma mejor me espero a ver que ofrecen finalmente antes de preordenar.
 
Todo esto no quita que siga siendo una de las mejores alternativas pirata (si no la mejor) a Bandai.
 
Saludos.

Efectivamente, si en la versión normal, la figura saca las dos melenas, la azul y la gris, por lógica esta versión OCE debe de traer la rubia y la negra, nada de gastos ni nada por el estilo. A mi manera de ver, han metida la pata hasta el fondo y ya está, solo espero que lo arreglen.

Efectivamente, si en la versión normal, la figura saca las dos melenas, la azul y la gris, por lógica esta versión OCE debe de traer la rubia y la negra, nada de gastos ni nada por el estilo. A mi manera de ver, han metida la pata hasta el fondo y ya está, solo espero que lo arreglen.