jdrexler

Lo que yo no entiendo es como Toei se resiste y resiste a hacer una remake al estilo de Captain Tsubasa.

DiegoHDM




 

Lo que yo no entiendo es como Toei se resiste y resiste a hacer una remake al estilo de Captain Tsubasa.

A mi me parece bárbara la inclusión. Lo que me parece ridículo es innecesario es utilizar ese argumento para meter cambios en donde no se necesitan, como es este caso. Y sin máscara....
 
Siempre SS fue un shonen de un grupo de varones peleando por una diosa. Hace un par de años hicieron una remake de Sailor Moon y no cambiaron a ninguna por un varón. Debería sentirme excluido?
 
Después hay algunad cosas sencillas que me molestan... como ese lugar de entrenamiento rodeado de árboles.
 
Ah, aviso que parece que Saori ahora se llama Sienna... porque cambiaron también algunos nombres.
 
Les dejo los comentarios de la persona a cargo de los cambios.



 
En fin.... me parece que hace un tiempo quieren meterle alguna vuelta de tuerca a la serie para atraer a las nuevas generaciones.... y mi sensación es que solo tiene fieles y viejos seguidores nostálgicos, que somos los que además disponemos de dinero para comprar las chucherías caras que saca Bandida :)
 
Y con esta serie seguramente vendrán muñecos de plástico, sin armaduras rebatibles.

Que bien expuesta esa coleccion, enhorabuena!

Lo que yo no entiendo es como Toei se resiste y resiste a hacer una remake al estilo de Captain Tsubasa.

A mi me parece bárbara la inclusión. Lo que me parece ridículo es innecesario es utilizar ese argumento para meter cambios en donde no se necesitan, como es este caso. Y sin máscara....
 
Siempre SS fue un shonen de un grupo de varones peleando por una diosa. Hace un par de años hicieron una remake de Sailor Moon y no cambiaron a ninguna por un varón. Debería sentirme excluido?
 
Después hay algunad cosas sencillas que me molestan... como ese lugar de entrenamiento rodeado de árboles.
 
Ah, aviso que parece que Saori ahora se llama Sienna... porque cambiaron también algunos nombres.
 
Les dejo los comentarios de la persona a cargo de los cambios.



 
En fin.... me parece que hace un tiempo quieren meterle alguna vuelta de tuerca a la serie para atraer a las nuevas generaciones.... y mi sensación es que solo tiene fieles y viejos seguidores nostálgicos, que somos los que además disponemos de dinero para comprar las chucherías caras que saca Bandida :)
 
Y con esta serie seguramente vendrán muñecos de plástico, sin armaduras rebatibles.

Me permito contarles un poquito de mi historia.

 

Soy de los que se criaron con los caballeros del zodíaco en las tardes después del colegio, durante la primera exhibición que tuvo la serie a mediados de los años 90 en América Latina. Me acuerdo que en el 94 habían dado en el canal local los Supercampeones, y en el 95 empezaron a dar los caballeros en ATC y en Cablín, además de Magic Kids, canal de cable que no tenía en mi casa.

 

El encantamiento fue instantáneo. Vibré con los golpes entre Seiya y Shiryu, silbé las melodías de Seiji Yokoyama mientras trataba de imitar la voz de cisne de Kazuko Kawashima, recordé la tristeza con la muerte de Casios por amor, lloré con la desaparición de Ikki en su épica batalla contra Shaka –“Shun, si volviésemos a nacer, seríamos hermanos de nuevo y te protegería toda la vida”, gran línea de diálogo inventada por esos verdaderos genios del doblaje de América Latina–, y me perdí el segundo capítulo de Ikki contra Shiva y Agora porque se cortó la luz en casa…

 

Cuando llegaba el corte comercial, mientras sonaba “Los guardianes del universo” mostraban los avisos de las figuras vintage… Bandai, que guay!! Esas armaduras de metal de quita y pon y los objects lo eran todo en ese momento… pero en mi provincia no los vendían.

Hasta que, por principios de diciembre del 95, en un centro comercial de mi ciudad los encontré a borbotones. Originales y bootleg, aunque en ese momento no los sabía distinguir.

 

Recuerdo que mi papá, que ya no está en este plano, con mucho esfuerzo me llevó a mediados de diciembre del 95 al shopping, para comprar mis primeras dos figuras, mis preferidas hasta ese momento: Tauro e Ikki, que en la caja salía el V2 –que yo todavía no conocía-. pero adentro estaba el V1… la magia de las copias chinas. 60 pesos salió cada uno, y fueron mis regalos de navidad.

 

A partir de allí, en enero y febrero de 1996 compré muchísimos más, ya que vacacionaba en Jujuy, provincia de frontera, en la que los bootleg de los dorados costaban entre 10 y 15 pesos… conseguí los 12 dorados –tauro y géminis originales, porque eran bootlegs “difíciles” junto con Acuario y Piscis, vaya a saber el motivo-, los 5 de bronce, los 5 de bronce dorados. Conocí ese enero la saga de Poseidon, y mi madrina me compró para reyes a mi primer general marino, Baian, y después conseguí a Kanon, Sigfried y Cid de Asgard, saga que todavía no había visto en la tele.


 

Más adelante ese año y después de mucho buscar, en otro shopping de mi ciudad apareció Poseidon –mi próxima figura favorita-, y también Scylla. Ahí terminó también la primera  exhibición de los caballeros en mi país, después que en agosto de 1996 pasaran la peli de Abel en los cines.

 

De ahí, la nada un par de años… hasta que, en la revista de los caballeros que editaban en mi país, empezaron a salir unos reportajes acerca de una nueva saga, la saga de Hades, inédita en el anime… estoy hablando de fines del 96, principios del 97… después conocí el internet, y de un día para el otro, encontré en internet una transcripción en inglés, clásica en su momento y ahora una reliquia, de los capítulos correspondientes al manga de Hades… puro texto sin viñetas.

 

Ahí descubrí que los todopoderosos dorados no eran tan poderosos, y que unos tales jueces del infierno mataron a cinco de ellos sin esfuerzo y aporrearon al hermano del dorado más fuerte… me acuerdo que me llamaron mucho la atención las bestias mitológicas que estos representaban, y el momento que más me viene a la cabeza en la lectura es la aparición del Fénix, y su combate contra quien desde un principio me pareció el juez más interesante, Aiacos de Garuda. Pelea entre gallos…

 

Con el tiempo, descubrí los diseños de Marco Albiero y me enamoré de los jueces.


Ni que les digo cuando pude leer, a fines de los 90s, los scans del manga de Hades en internet… los jueces eran lo más, y mi preferido era Aiacos. Una armadura muy agresiva, unas alas distintas a las demás, un personaje confiado de su poder, con un pelo diferente de lo que habíamos visto hasta ahora… que lástima que no lo iba a poder ver nunca en el anime.

 

Hasta que llegó el año 2002… lanzamiento de la saga de Hades… pasé todo el verano 2002/2003 pendiente a las descargas de aquellos capítulos en archivos de baja calidad, para ver a Radamanthys aporrear caballeros sin distinción de clases, esperando algún guiño final a mi juez favorito, que nunca llegó…

 

De la mano del Santuario volvieron los vintages, y aproveché para comprar a los marinos que nunca salieron de Japón, Kraken, Lymnades y Krisaor.

 

Empezaron a salir los myths, pero la verdad es que no me llamaban la atención los bronceados cabezones, y los dorados tampoco. Yo solo esperaba que llegara el final del 2003, así anunciaban la fase Infierno y por fin podía ver a Aiacos animado, pero no… vino el Tenkai-Hen y, con su fracaso, las dudas respecto a la continuación de Saint Seiya… pasó 2004 y nada, y cuando ya perdía la esperanza, en agosto de 2005 llegó el anuncio de la continuación de la saga de Hades para diciembre de 2005… y por primera vez, una imagen de Aiacos dibujada por Araki, la de promoción del anime.

 

En el medio, yo deseoso de ver un vintage de Aiacos. Amaba las vintage, y sus diseños de cajas. Inclusive recuerdo la ilusión que me hice después de la salida de Rada vintage al ver esta imagen, que resultó ser un photoshop.
 

 Una muestra de lo que nos perdimos...




Finalmente, al caer diciembre, después de la exhibición de los primeros capítulos de Infierno, llega la Jump Festa y, para mi total sorpresa, se exhibe el prototipo de plástico de mi personaje favorito, Aiacos.



Después de babearme, decidí empezar la línea myth, y me compré al instante a Radamanthys, que me llegó en enero de 2006. Actualmente he superado la centena, entre originales, piratas y estatuas.
 



Aiacos no se demoró mucho, llegó en mayo de 2006. Pero mi alegría por su salida sufrió un golpe cuando aparecieron las fotos oficiales. El estilo, la armadura y el rostro, clavados… pero tenía pelo corto. Nada que ver con el anime y poco con el manga… la figura perdía muchísimo sin esos pelos al viento.


Igualmente lo recibí gustoso y a Minos al poco tiempo, cuyo acabado fue peor con esos mechones dentro del casco y que además tuvo muchos cambios respecto al prototipo.


 

No conforme con ese Aiacos que no era Aiacos, traté de customizarlo. Con algunas ideas e imágenes del anime, encargué la tarea en el 2008 a alguien que hacía modelismo. Le sugerí que, para la coleta, duplicáramos la que tenía Kraken, lo que permitiría superar el escollo de la pieza que une las alas de Aiacos. Las patillas las alargamos usando el otro set de cabello que trae Aiacos. Y algunos mechones de su factura fueron agregados, además de cambiarle el color del pelo. Así mejoramos bastante el resultado, y este es el Aiacos que me acompañó hasta estos días.










 

Finalmente, se anuncia en el 2011 la línea ex. Los rumores iniciales, esos que decían que venían a reemplazar a los myth con cuerpo v1 me dieron cierta ilusión, pero la repetición de dorados y dorados no era muy halagueña… hasta el Tamashii de 2013, que mostró a Rada ex en todo su esplendor.

 

Todavía recuerdo lo que disfruté su exhibición, y más todavía cuando, en la revista Mythology de la Hobby Japan de diciembre de ese año se lo mostró completo –con cambio de color incluido- y fecha de lanzamiento…



 

De ahí, la incertidumbre. Rumores de no renovación de la línea myth por parte de Bandai, disminución de lanzamientos, pléyade de repaints, y el precio de Rada que no dejaba de bajar, mala señal, al igual que ocurría con todos los demás espectros… hasta con Géminis!! El favorito de todos!!

 

Después de dos Tamashiis sin novedades, ya en el de 2016 y sin albergar ninguna esperanza, vieron la luz los prototipos de los jueces. Qué alegría!!!


 

 

Iban a salir, y seguramente pronto. Salían noticias de que uno de ellos vería la luz a fines de 2017, pero finalmente nada… hasta septiembre de 2017, época en que se anuncia a Minos ex para marzo de 2018

 

Ya en febrero de 2018 y esperando su llegada, me decido y encaro el proyecto de la vitrina de los espectros, sin conocer otra idea similar, y dejando libre un espacio al centro para mi figura preferida, que se anunciaría en mayo de este año. Después de unos rostros hermoso en imágenes oficiales y revistas, vino lo que todos sabemos: anuncios de recortes, preventas pagadas y canceladas de Nippon Yassan, primer período de reserva para figuras Tamashii Web que Bandai corta a los pocos días de empezado, figuras que demostraban gran downgrade entre prototipo y versión final… y llegamos a noviembre, con ese Aiacos armado por enemigos en Italia que asustó a todos y la aduana de España que nos privó de verlo bien armado en Barcelona…

 

Dudas y dudas hasta el 16 de noviembre, cuando se libera el Out of the box y podemos comprobar que la figura es clavada con el prototipo, especialmente rostros y cabellos…

 

Ese sí es Aiacos!!! En mi caso, rostro y cabello representan el 90% del personaje, y en este punto creo que no se puede decir nada… ni siquiera las novedades plásticas lograron desanimarme.

 

Y llegamos al día de hoy… en el que un poquito menos de metal no me reduce en nada el placer de ver a los tres jueces juntos, en el medio de la vitrina creada para ellos, sonriendo y con casco en mano, con alas extendidas, intentando representar una imagen original creada para el juego de cartas de Saint Seiya y que me encanta…

 

En fin, el día de hoy me permito cerrar una historia que empecé en 1998, hace 20 años, pero que viene de todavía más atrás, porque al igual que les pasa a muchos de ustedes, Saint Seiya es parte de mi vida, y esta historia puede ser también su propia historia …

 

En cuanto a la figura... primero una aclaración. No se si habrá sido que la armé con guantes, o que puse mucho cuidado porque vi que algunos chinos sufrieron roturas al montarla, pero me pareció la más difícil de armar en la colección. La cantidad de pinchos y su filo es impresionante y dificulta el montaje y la manipulación del bicho. A tener paciencia!! Eso sí, una vez armada, se mantiene parada sin dificultades ni necesidad de stand.

La mía vino sin problemas de pintura, sin piezas faltantes y con los pies correctos.

Respecto al tema plástico-metal, la verdad que no me molestó para nada, y tenía que andarme fijando detenidamente para darme cuenta el material de cada pieza. El color es muy homogéneo y se agradece que los pinchos, con el filo que tienen, no sean de metal.

Ya vimos en fotos como está compuesta la pernera, pero no quedó tan clara la proporción de metal y plástico en los brazos. En sí la parte del antebrazo que se coloca en el brazo de la figura es como un cilindro azul, y sobre ese cilindro en ambas puntas del mismo van los ornamentos con pinchos. Dejo unas fotos de adentro, en las que se nota la parte de metal, la azul.





En relación a la tan discutida hombrera de plástico, lamento decirles que termina siendo la mejor pieza de la armadura. Se coloca fácil, no se cae, tiene buena posabilidad, no se notan diferencias con el color del metal y, lo mejor de todo, ni se mueven los pinchos de las hombreras, que en el myth eran un incordio.
Todo excelente, gracias Bandida por no hacerla de metal. Por algo fue.

En cambio, la peor pieza de toda la colección myth y ex es el casco...ay el casco!!
En primer lugar, como ya vimos, se divide en dos partes. El tema es que viene ajustadísimo y con una pequeña trabita por dentro, por lo que no es sencillo de abrir, y uno lo hace con miedo de romperlo.
En segundo lugar, las tiras que salen de la parte de abajo.... la unión con el casco es bien frágil. Tan así que hasta el manual lo dice! Una tira entró sin problemas, y con la otra estuve diez minutos hasta que entraron. Una vez metidas no se caen. Tienen rotacion sobre su propio eje.
Lo peor peor peor son los cuernos del casco. A diferencia del myth, se caen de solo mirarlos, y el mecanismo para ponerlos no es bueno y cuesta dejarlos correctamente colocados. Ademas cuando se caen es dificil colocarlos, entre tanto pincho por todos lados y las alas detrás que molestan. Una malísima idea no haberlos puesto fijos. No se si habrá sido por los guantes, pero estuve un laaaargo tiempo con el casco y cada vez que trataba de mover la figura, se caía uno o ambos cuernos.

Tampoco es fácil poner el flequillo ni la coleta cuando tiene casco. Para el flequillo, fíjense que tiene un enganche que calza con un pestillo en la parte de adelante del casco, que se encuentra adentro.

Una vez armada, ya todo es bonito. Rostro y pelo clavados, color de armadura clavado, estética peefecta. Les dejo algunas fotos.

El juez del infierno y sus compañeros del tribunal (la mano derecha con el dedo índice extendido es de Saga Surplice ex).






Con Ikki de GT, el Fénix bueno.



Arrodillado, con santos de Athena detrás y sus compañeros en la misma pose.





Con casco en la mano y sonrisa sobradora.







Estado actual de mi vitrina



En conclusión
Armado: 5
Proporción metal plástico: irrelevante en función de lo indicado anteriormente.
Posabilidad:8
Diseño industrial: 7
Color: 10
Fidelidad: 10
Estética: 100++


Para mí, es un 10. La figura más linda de mi colección.

Más fotos de Aiacos y los tres grandes
 

El trailer de la nueva serie de Saint Seiya de Netflix ha sido exhibido en la CCXP Brasil 2018. La, temática es mucho más infantil, muchos elementos de La Leyenda del Santuario, cómo que las armaduras salen de un collar Shun es una MUJEEEEEEEEEEEEEEEEEEER, Cassius un Caballero Negro. Seiya, Shiryu, Hyoga, Ikki, el patriarca, Antiguo maestro y Shunrei aparecieron.         Descripción del trailer     En la previa, hay varias referencias a momentos conocidos de la franquicia, pasando principalmente por las sagas del torneo galáctico a y de los Caballeros Negros.
En el comienzo, Seiya aparece golpeando en una superficie que recuerda bastante un coliseo, lo que puede estar directamente relacionado con la lucha del Caballero de Bronce contra Shiryu por la armadura de Sagitario.
Después, los propios Caballeros Negros, que en la historia original están liderados por Ikki, aparecen en un corto momento.
Algunos de los elementos en esta nueva versión del anime recuerdan bastante La Leyenda del Santuario, en la que un colgante se arroja al suelo para que aparezca una armadura.
 
La animación,  es totalmente 3D, huyendo bastante del patrón de los dibujos más antiguos y adoptando una estética más cercana a la de las películas de la franquicia.
En el trailer se muestran algunos tanques de guerra y también aviones con formato de drone. Por el momento, no hay como presumir lo que significa la presencia de tales instrumentos bélicos.
Otras alteraciones con respecto al anime original saltan a los ojos, como el hecho de Andrómeda ahora ser una chica y Cassius se ha convertido en un Caballero Negro.
En la previa, aparecieron Seiya, Shiryu, Hyoga, Ikki, el Patriarca, el Anciano maestro y Shunrei, es decir, todos los Caballeros de Bronce y los principales personajes relacionados con Shiryu.
El trailer fue interrumpido con los dobladores de Seiya y Athena pidiendo al público del panel que todos "elevaran el cosmos". 

https://br.ign.com/cavaleiros-do-zodiaco/69140/news/ccxp-2018-primeiro-trailer-de-cavaleiros-do-zodiaco-e-exibid
 

Tauro divino vintage.
 

 
 

La cagada con el casco es que no pegaron los cuernos, y eso es un error de diseño, ya que no hay motivo para que los cuernos no estén sujetos al mismo. Por caso, en el myth comun el casco es de plastico y no hay inconveniente con los cuernos. Por otra parte, todos los cascos de la linea myth son de plastico, y esto no tiene nada que ver con la situación de las hombreras. La verdad que después de tener la figura en mano y moverla bastante, los cuernos de las hombreras siempre se mantuvieron rígidos y sin movimiento, a diferencia de lo que ocurría con el myth. Me parece que el caso de Aldebaran es distinto, pues tiene un solo cuerno por hombrera y este tiene una superficie más ancha para el agarre que Aiacos.
 
Y ratifico lo que dije: de todas las piezas de la armadura, las hombreras son las que menos problemas me dieron. Y si repasas más mis post anteriores, veras que quien trajo el dato de la cantidad de plástico al foro fui yo, y fui el primero en quejarme. Solo que, con la figura en mano, puedo hacer un análisis más preciso de la cuestión, y saco esa conclusión acerca de las tan criticadas hombreras de plástico.

Review Integrale EX Aiacos Garuda
by Hacchaka !!!
 

 

 

 
  
 

 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 
 
 
   
 

 

 

Sin dejar de lado que cualquiera puede votar, tenga o no la figura entre sus manos, por lo que realmente el promedio de nota no es un punto de referencia confiable por sí mismo, y más cuando la figura es controversial.

No le deberías dar tanta importancia a las notas @jdrexler, ya que vota poquísima gente y no forman un espectro de muestra aceptable para que la media sea lo más real posible. 

1297/5000       ¡Hola a todos! El diorama de Poseidón fue lo que hice. Trabajo con el personal de Bandai Brasil y le pregunté si podría hacer un diorama de la saga de Poseidón. Decidí entonces hacer el santuario submarino. He tardado 6 meses en completar desde la creación del proyecto en AutoCAD. Soy un arquitecto y siempre he destacado en las maquetas de la universidad. El diorama mide 2,6m de ancho y 1,97m de profundidad. cada base de general tiene 45cm². Y en el caso de que no sea así, Y sí, el cuarto pilar es un anuncio sutil al Krishna. En realidad, la gente creía que sería el Bian el cuarto general, entonces yo había hecho el diseño del pilar de él, pero después de las Tamashii Nations en Jaoão, la gnte descubrió que sería el Krishna. Entonces resolví cambiar todo el proyecto del pilar del Krishna y cuando descubrí que él no iba a venir al evento, decidí no por el templo budista y dejar sólo el pilar y dejar la imaginación de la gente fluir. Hay varios detalles que no he podido terminar a tiempo, pero cuando el evento termina quiero añadir todos estos detalles que faltan y mejorar esa base azul, haciendo una pintura de profundidad, como si fuera la profundidad de los océanos. Espero que les haya gustado :) Voy a publicar algunas fotos aquí.

Lo siento el español, he usado el traductor.

Me permito contarles un poquito de mi historia.

 

Soy de los que se criaron con los caballeros del zodíaco en las tardes después del colegio, durante la primera exhibición que tuvo la serie a mediados de los años 90 en América Latina. Me acuerdo que en el 94 habían dado en el canal local los Supercampeones, y en el 95 empezaron a dar los caballeros en ATC y en Cablín, además de Magic Kids, canal de cable que no tenía en mi casa.

 

El encantamiento fue instantáneo. Vibré con los golpes entre Seiya y Shiryu, silbé las melodías de Seiji Yokoyama mientras trataba de imitar la voz de cisne de Kazuko Kawashima, recordé la tristeza con la muerte de Casios por amor, lloré con la desaparición de Ikki en su épica batalla contra Shaka –“Shun, si volviésemos a nacer, seríamos hermanos de nuevo y te protegería toda la vida”, gran línea de diálogo inventada por esos verdaderos genios del doblaje de América Latina–, y me perdí el segundo capítulo de Ikki contra Shiva y Agora porque se cortó la luz en casa…

 

Cuando llegaba el corte comercial, mientras sonaba “Los guardianes del universo” mostraban los avisos de las figuras vintage… Bandai, que guay!! Esas armaduras de metal de quita y pon y los objects lo eran todo en ese momento… pero en mi provincia no los vendían.

Hasta que, por principios de diciembre del 95, en un centro comercial de mi ciudad los encontré a borbotones. Originales y bootleg, aunque en ese momento no los sabía distinguir.

 

Recuerdo que mi papá, que ya no está en este plano, con mucho esfuerzo me llevó a mediados de diciembre del 95 al shopping, para comprar mis primeras dos figuras, mis preferidas hasta ese momento: Tauro e Ikki, que en la caja salía el V2 –que yo todavía no conocía-. pero adentro estaba el V1… la magia de las copias chinas. 60 pesos salió cada uno, y fueron mis regalos de navidad.

 

A partir de allí, en enero y febrero de 1996 compré muchísimos más, ya que vacacionaba en Jujuy, provincia de frontera, en la que los bootleg de los dorados costaban entre 10 y 15 pesos… conseguí los 12 dorados –tauro y géminis originales, porque eran bootlegs “difíciles” junto con Acuario y Piscis, vaya a saber el motivo-, los 5 de bronce, los 5 de bronce dorados. Conocí ese enero la saga de Poseidon, y mi madrina me compró para reyes a mi primer general marino, Baian, y después conseguí a Kanon, Sigfried y Cid de Asgard, saga que todavía no había visto en la tele.


 

Más adelante ese año y después de mucho buscar, en otro shopping de mi ciudad apareció Poseidon –mi próxima figura favorita-, y también Scylla. Ahí terminó también la primera  exhibición de los caballeros en mi país, después que en agosto de 1996 pasaran la peli de Abel en los cines.

 

De ahí, la nada un par de años… hasta que, en la revista de los caballeros que editaban en mi país, empezaron a salir unos reportajes acerca de una nueva saga, la saga de Hades, inédita en el anime… estoy hablando de fines del 96, principios del 97… después conocí el internet, y de un día para el otro, encontré en internet una transcripción en inglés, clásica en su momento y ahora una reliquia, de los capítulos correspondientes al manga de Hades… puro texto sin viñetas.

 

Ahí descubrí que los todopoderosos dorados no eran tan poderosos, y que unos tales jueces del infierno mataron a cinco de ellos sin esfuerzo y aporrearon al hermano del dorado más fuerte… me acuerdo que me llamaron mucho la atención las bestias mitológicas que estos representaban, y el momento que más me viene a la cabeza en la lectura es la aparición del Fénix, y su combate contra quien desde un principio me pareció el juez más interesante, Aiacos de Garuda. Pelea entre gallos…

 

Con el tiempo, descubrí los diseños de Marco Albiero y me enamoré de los jueces.


Ni que les digo cuando pude leer, a fines de los 90s, los scans del manga de Hades en internet… los jueces eran lo más, y mi preferido era Aiacos. Una armadura muy agresiva, unas alas distintas a las demás, un personaje confiado de su poder, con un pelo diferente de lo que habíamos visto hasta ahora… que lástima que no lo iba a poder ver nunca en el anime.

 

Hasta que llegó el año 2002… lanzamiento de la saga de Hades… pasé todo el verano 2002/2003 pendiente a las descargas de aquellos capítulos en archivos de baja calidad, para ver a Radamanthys aporrear caballeros sin distinción de clases, esperando algún guiño final a mi juez favorito, que nunca llegó…

 

De la mano del Santuario volvieron los vintages, y aproveché para comprar a los marinos que nunca salieron de Japón, Kraken, Lymnades y Krisaor.

 

Empezaron a salir los myths, pero la verdad es que no me llamaban la atención los bronceados cabezones, y los dorados tampoco. Yo solo esperaba que llegara el final del 2003, así anunciaban la fase Infierno y por fin podía ver a Aiacos animado, pero no… vino el Tenkai-Hen y, con su fracaso, las dudas respecto a la continuación de Saint Seiya… pasó 2004 y nada, y cuando ya perdía la esperanza, en agosto de 2005 llegó el anuncio de la continuación de la saga de Hades para diciembre de 2005… y por primera vez, una imagen de Aiacos dibujada por Araki, la de promoción del anime.

 

En el medio, yo deseoso de ver un vintage de Aiacos. Amaba las vintage, y sus diseños de cajas. Inclusive recuerdo la ilusión que me hice después de la salida de Rada vintage al ver esta imagen, que resultó ser un photoshop.
 

 Una muestra de lo que nos perdimos...




Finalmente, al caer diciembre, después de la exhibición de los primeros capítulos de Infierno, llega la Jump Festa y, para mi total sorpresa, se exhibe el prototipo de plástico de mi personaje favorito, Aiacos.



Después de babearme, decidí empezar la línea myth, y me compré al instante a Radamanthys, que me llegó en enero de 2006. Actualmente he superado la centena, entre originales, piratas y estatuas.
 



Aiacos no se demoró mucho, llegó en mayo de 2006. Pero mi alegría por su salida sufrió un golpe cuando aparecieron las fotos oficiales. El estilo, la armadura y el rostro, clavados… pero tenía pelo corto. Nada que ver con el anime y poco con el manga… la figura perdía muchísimo sin esos pelos al viento.


Igualmente lo recibí gustoso y a Minos al poco tiempo, cuyo acabado fue peor con esos mechones dentro del casco y que además tuvo muchos cambios respecto al prototipo.


 

No conforme con ese Aiacos que no era Aiacos, traté de customizarlo. Con algunas ideas e imágenes del anime, encargué la tarea en el 2008 a alguien que hacía modelismo. Le sugerí que, para la coleta, duplicáramos la que tenía Kraken, lo que permitiría superar el escollo de la pieza que une las alas de Aiacos. Las patillas las alargamos usando el otro set de cabello que trae Aiacos. Y algunos mechones de su factura fueron agregados, además de cambiarle el color del pelo. Así mejoramos bastante el resultado, y este es el Aiacos que me acompañó hasta estos días.










 

Finalmente, se anuncia en el 2011 la línea ex. Los rumores iniciales, esos que decían que venían a reemplazar a los myth con cuerpo v1 me dieron cierta ilusión, pero la repetición de dorados y dorados no era muy halagueña… hasta el Tamashii de 2013, que mostró a Rada ex en todo su esplendor.

 

Todavía recuerdo lo que disfruté su exhibición, y más todavía cuando, en la revista Mythology de la Hobby Japan de diciembre de ese año se lo mostró completo –con cambio de color incluido- y fecha de lanzamiento…



 

De ahí, la incertidumbre. Rumores de no renovación de la línea myth por parte de Bandai, disminución de lanzamientos, pléyade de repaints, y el precio de Rada que no dejaba de bajar, mala señal, al igual que ocurría con todos los demás espectros… hasta con Géminis!! El favorito de todos!!

 

Después de dos Tamashiis sin novedades, ya en el de 2016 y sin albergar ninguna esperanza, vieron la luz los prototipos de los jueces. Qué alegría!!!


 

 

Iban a salir, y seguramente pronto. Salían noticias de que uno de ellos vería la luz a fines de 2017, pero finalmente nada… hasta septiembre de 2017, época en que se anuncia a Minos ex para marzo de 2018

 

Ya en febrero de 2018 y esperando su llegada, me decido y encaro el proyecto de la vitrina de los espectros, sin conocer otra idea similar, y dejando libre un espacio al centro para mi figura preferida, que se anunciaría en mayo de este año. Después de unos rostros hermoso en imágenes oficiales y revistas, vino lo que todos sabemos: anuncios de recortes, preventas pagadas y canceladas de Nippon Yassan, primer período de reserva para figuras Tamashii Web que Bandai corta a los pocos días de empezado, figuras que demostraban gran downgrade entre prototipo y versión final… y llegamos a noviembre, con ese Aiacos armado por enemigos en Italia que asustó a todos y la aduana de España que nos privó de verlo bien armado en Barcelona…

 

Dudas y dudas hasta el 16 de noviembre, cuando se libera el Out of the box y podemos comprobar que la figura es clavada con el prototipo, especialmente rostros y cabellos…

 

Ese sí es Aiacos!!! En mi caso, rostro y cabello representan el 90% del personaje, y en este punto creo que no se puede decir nada… ni siquiera las novedades plásticas lograron desanimarme.

 

Y llegamos al día de hoy… en el que un poquito menos de metal no me reduce en nada el placer de ver a los tres jueces juntos, en el medio de la vitrina creada para ellos, sonriendo y con casco en mano, con alas extendidas, intentando representar una imagen original creada para el juego de cartas de Saint Seiya y que me encanta…

 

En fin, el día de hoy me permito cerrar una historia que empecé en 1998, hace 20 años, pero que viene de todavía más atrás, porque al igual que les pasa a muchos de ustedes, Saint Seiya es parte de mi vida, y esta historia puede ser también su propia historia …

 

En cuanto a la figura... primero una aclaración. No se si habrá sido que la armé con guantes, o que puse mucho cuidado porque vi que algunos chinos sufrieron roturas al montarla, pero me pareció la más difícil de armar en la colección. La cantidad de pinchos y su filo es impresionante y dificulta el montaje y la manipulación del bicho. A tener paciencia!! Eso sí, una vez armada, se mantiene parada sin dificultades ni necesidad de stand.

La mía vino sin problemas de pintura, sin piezas faltantes y con los pies correctos.

Respecto al tema plástico-metal, la verdad que no me molestó para nada, y tenía que andarme fijando detenidamente para darme cuenta el material de cada pieza. El color es muy homogéneo y se agradece que los pinchos, con el filo que tienen, no sean de metal.

Ya vimos en fotos como está compuesta la pernera, pero no quedó tan clara la proporción de metal y plástico en los brazos. En sí la parte del antebrazo que se coloca en el brazo de la figura es como un cilindro azul, y sobre ese cilindro en ambas puntas del mismo van los ornamentos con pinchos. Dejo unas fotos de adentro, en las que se nota la parte de metal, la azul.





En relación a la tan discutida hombrera de plástico, lamento decirles que termina siendo la mejor pieza de la armadura. Se coloca fácil, no se cae, tiene buena posabilidad, no se notan diferencias con el color del metal y, lo mejor de todo, ni se mueven los pinchos de las hombreras, que en el myth eran un incordio.
Todo excelente, gracias Bandida por no hacerla de metal. Por algo fue.

En cambio, la peor pieza de toda la colección myth y ex es el casco...ay el casco!!
En primer lugar, como ya vimos, se divide en dos partes. El tema es que viene ajustadísimo y con una pequeña trabita por dentro, por lo que no es sencillo de abrir, y uno lo hace con miedo de romperlo.
En segundo lugar, las tiras que salen de la parte de abajo.... la unión con el casco es bien frágil. Tan así que hasta el manual lo dice! Una tira entró sin problemas, y con la otra estuve diez minutos hasta que entraron. Una vez metidas no se caen. Tienen rotacion sobre su propio eje.
Lo peor peor peor son los cuernos del casco. A diferencia del myth, se caen de solo mirarlos, y el mecanismo para ponerlos no es bueno y cuesta dejarlos correctamente colocados. Ademas cuando se caen es dificil colocarlos, entre tanto pincho por todos lados y las alas detrás que molestan. Una malísima idea no haberlos puesto fijos. No se si habrá sido por los guantes, pero estuve un laaaargo tiempo con el casco y cada vez que trataba de mover la figura, se caía uno o ambos cuernos.

Tampoco es fácil poner el flequillo ni la coleta cuando tiene casco. Para el flequillo, fíjense que tiene un enganche que calza con un pestillo en la parte de adelante del casco, que se encuentra adentro.

Una vez armada, ya todo es bonito. Rostro y pelo clavados, color de armadura clavado, estética peefecta. Les dejo algunas fotos.

El juez del infierno y sus compañeros del tribunal (la mano derecha con el dedo índice extendido es de Saga Surplice ex).






Con Ikki de GT, el Fénix bueno.



Arrodillado, con santos de Athena detrás y sus compañeros en la misma pose.





Con casco en la mano y sonrisa sobradora.







Estado actual de mi vitrina



En conclusión
Armado: 5
Proporción metal plástico: irrelevante en función de lo indicado anteriormente.
Posabilidad:8
Diseño industrial: 7
Color: 10
Fidelidad: 10
Estética: 100++


Para mí, es un 10. La figura más linda de mi colección.

Respecto a las Figure Rise, me enamoraron en Japón. Recuerdo estar en una tienda enorme, creo que Yodobashi, y ver dos vitrinas, una con DB Figuarts y otra con Figuarts. La primera me pasó desapercibida y la segunda me maravilló, al punto que en ese viaje me compré cinco. Además, ya sacaron los ss4 de Goku y Vegeta, con una calidad bárbara.
 
Creo que lo que más les ayuda es la escala, más similar a los myths, que las Figuarts, que se me hacen un tanto pequeñas. Los rostros son una verdadera gozada. Y, además, salen la mitad de un Figuarts.
 
Los únicos peros son que vienen desarmadas, y que además, al ser plástico hueco, se sienten muuuuy livianas. Pero posadas en una vitrina, las prefiero a los Figuarts.
 
Trataré de conseguir pronto a Vegitto y Gogeta, y espero saquen pronto a Gogeta SS4.

También los chinos no son una referencia objetiva, muchos de ellos andan doblando y aplicando fuerza desmedida solo por ocio. Con otras figuras hacen lo mismo, quizá quería hacer un custom y le ha salido el tiro por la culta.  Yo no confío en ellos solo en coleccionistas como tu, porque a pesar de no conocerte se el cariño que tienes por tus figuras, y no vas andar ahí aplicando torniquetes en piezas frágiles. Para el a lo mejor era una reseña más o simplemente no lo poso bien y se le cayó.
Me gustó mucho tu post, y más tu crítica objetiva a una figura que tanto aprecias, ademas estoy de acuerdo contigo, el plástico es utilizado dependiendo del diseño de la pieza en cuestión, las hombreras de Tauro son de zamak (diecast) porque el cuerno esta en el centro, son ovaladas, y no tienen adornos en los bordes que limiten su movimiento, es una pieza bastante simétrica, en Aiacos las hombreras son largas y amplias, y si utilizas metal el diseño de plumas que tiene en los bordes haría que el extremo externo de la pieza fuese el lugar con mayor peso, levantando y desgastando el extremo interno e impidiendo que la figura mantenga los brazos elevados, y muy probablemente la pieza se estearía safando a cada rato al realizar este movimiento. Saludos

Me permito contarles un poquito de mi historia.

 

Soy de los que se criaron con los caballeros del zodíaco en las tardes después del colegio, durante la primera exhibición que tuvo la serie a mediados de los años 90 en América Latina. Me acuerdo que en el 94 habían dado en el canal local los Supercampeones, y en el 95 empezaron a dar los caballeros en ATC y en Cablín, además de Magic Kids, canal de cable que no tenía en mi casa.

 

El encantamiento fue instantáneo. Vibré con los golpes entre Seiya y Shiryu, silbé las melodías de Seiji Yokoyama mientras trataba de imitar la voz de cisne de Kazuko Kawashima, recordé la tristeza con la muerte de Casios por amor, lloré con la desaparición de Ikki en su épica batalla contra Shaka –“Shun, si volviésemos a nacer, seríamos hermanos de nuevo y te protegería toda la vida”, gran línea de diálogo inventada por esos verdaderos genios del doblaje de América Latina–, y me perdí el segundo capítulo de Ikki contra Shiva y Agora porque se cortó la luz en casa…

 

Cuando llegaba el corte comercial, mientras sonaba “Los guardianes del universo” mostraban los avisos de las figuras vintage… Bandai, que guay!! Esas armaduras de metal de quita y pon y los objects lo eran todo en ese momento… pero en mi provincia no los vendían.

Hasta que, por principios de diciembre del 95, en un centro comercial de mi ciudad los encontré a borbotones. Originales y bootleg, aunque en ese momento no los sabía distinguir.

 

Recuerdo que mi papá, que ya no está en este plano, con mucho esfuerzo me llevó a mediados de diciembre del 95 al shopping, para comprar mis primeras dos figuras, mis preferidas hasta ese momento: Tauro e Ikki, que en la caja salía el V2 –que yo todavía no conocía-. pero adentro estaba el V1… la magia de las copias chinas. 60 pesos salió cada uno, y fueron mis regalos de navidad.

 

A partir de allí, en enero y febrero de 1996 compré muchísimos más, ya que vacacionaba en Jujuy, provincia de frontera, en la que los bootleg de los dorados costaban entre 10 y 15 pesos… conseguí los 12 dorados –tauro y géminis originales, porque eran bootlegs “difíciles” junto con Acuario y Piscis, vaya a saber el motivo-, los 5 de bronce, los 5 de bronce dorados. Conocí ese enero la saga de Poseidon, y mi madrina me compró para reyes a mi primer general marino, Baian, y después conseguí a Kanon, Sigfried y Cid de Asgard, saga que todavía no había visto en la tele.


 

Más adelante ese año y después de mucho buscar, en otro shopping de mi ciudad apareció Poseidon –mi próxima figura favorita-, y también Scylla. Ahí terminó también la primera  exhibición de los caballeros en mi país, después que en agosto de 1996 pasaran la peli de Abel en los cines.

 

De ahí, la nada un par de años… hasta que, en la revista de los caballeros que editaban en mi país, empezaron a salir unos reportajes acerca de una nueva saga, la saga de Hades, inédita en el anime… estoy hablando de fines del 96, principios del 97… después conocí el internet, y de un día para el otro, encontré en internet una transcripción en inglés, clásica en su momento y ahora una reliquia, de los capítulos correspondientes al manga de Hades… puro texto sin viñetas.

 

Ahí descubrí que los todopoderosos dorados no eran tan poderosos, y que unos tales jueces del infierno mataron a cinco de ellos sin esfuerzo y aporrearon al hermano del dorado más fuerte… me acuerdo que me llamaron mucho la atención las bestias mitológicas que estos representaban, y el momento que más me viene a la cabeza en la lectura es la aparición del Fénix, y su combate contra quien desde un principio me pareció el juez más interesante, Aiacos de Garuda. Pelea entre gallos…

 

Con el tiempo, descubrí los diseños de Marco Albiero y me enamoré de los jueces.


Ni que les digo cuando pude leer, a fines de los 90s, los scans del manga de Hades en internet… los jueces eran lo más, y mi preferido era Aiacos. Una armadura muy agresiva, unas alas distintas a las demás, un personaje confiado de su poder, con un pelo diferente de lo que habíamos visto hasta ahora… que lástima que no lo iba a poder ver nunca en el anime.

 

Hasta que llegó el año 2002… lanzamiento de la saga de Hades… pasé todo el verano 2002/2003 pendiente a las descargas de aquellos capítulos en archivos de baja calidad, para ver a Radamanthys aporrear caballeros sin distinción de clases, esperando algún guiño final a mi juez favorito, que nunca llegó…

 

De la mano del Santuario volvieron los vintages, y aproveché para comprar a los marinos que nunca salieron de Japón, Kraken, Lymnades y Krisaor.

 

Empezaron a salir los myths, pero la verdad es que no me llamaban la atención los bronceados cabezones, y los dorados tampoco. Yo solo esperaba que llegara el final del 2003, así anunciaban la fase Infierno y por fin podía ver a Aiacos animado, pero no… vino el Tenkai-Hen y, con su fracaso, las dudas respecto a la continuación de Saint Seiya… pasó 2004 y nada, y cuando ya perdía la esperanza, en agosto de 2005 llegó el anuncio de la continuación de la saga de Hades para diciembre de 2005… y por primera vez, una imagen de Aiacos dibujada por Araki, la de promoción del anime.

 

En el medio, yo deseoso de ver un vintage de Aiacos. Amaba las vintage, y sus diseños de cajas. Inclusive recuerdo la ilusión que me hice después de la salida de Rada vintage al ver esta imagen, que resultó ser un photoshop.
 

 Una muestra de lo que nos perdimos...




Finalmente, al caer diciembre, después de la exhibición de los primeros capítulos de Infierno, llega la Jump Festa y, para mi total sorpresa, se exhibe el prototipo de plástico de mi personaje favorito, Aiacos.



Después de babearme, decidí empezar la línea myth, y me compré al instante a Radamanthys, que me llegó en enero de 2006. Actualmente he superado la centena, entre originales, piratas y estatuas.
 



Aiacos no se demoró mucho, llegó en mayo de 2006. Pero mi alegría por su salida sufrió un golpe cuando aparecieron las fotos oficiales. El estilo, la armadura y el rostro, clavados… pero tenía pelo corto. Nada que ver con el anime y poco con el manga… la figura perdía muchísimo sin esos pelos al viento.


Igualmente lo recibí gustoso y a Minos al poco tiempo, cuyo acabado fue peor con esos mechones dentro del casco y que además tuvo muchos cambios respecto al prototipo.


 

No conforme con ese Aiacos que no era Aiacos, traté de customizarlo. Con algunas ideas e imágenes del anime, encargué la tarea en el 2008 a alguien que hacía modelismo. Le sugerí que, para la coleta, duplicáramos la que tenía Kraken, lo que permitiría superar el escollo de la pieza que une las alas de Aiacos. Las patillas las alargamos usando el otro set de cabello que trae Aiacos. Y algunos mechones de su factura fueron agregados, además de cambiarle el color del pelo. Así mejoramos bastante el resultado, y este es el Aiacos que me acompañó hasta estos días.










 

Finalmente, se anuncia en el 2011 la línea ex. Los rumores iniciales, esos que decían que venían a reemplazar a los myth con cuerpo v1 me dieron cierta ilusión, pero la repetición de dorados y dorados no era muy halagueña… hasta el Tamashii de 2013, que mostró a Rada ex en todo su esplendor.

 

Todavía recuerdo lo que disfruté su exhibición, y más todavía cuando, en la revista Mythology de la Hobby Japan de diciembre de ese año se lo mostró completo –con cambio de color incluido- y fecha de lanzamiento…



 

De ahí, la incertidumbre. Rumores de no renovación de la línea myth por parte de Bandai, disminución de lanzamientos, pléyade de repaints, y el precio de Rada que no dejaba de bajar, mala señal, al igual que ocurría con todos los demás espectros… hasta con Géminis!! El favorito de todos!!

 

Después de dos Tamashiis sin novedades, ya en el de 2016 y sin albergar ninguna esperanza, vieron la luz los prototipos de los jueces. Qué alegría!!!


 

 

Iban a salir, y seguramente pronto. Salían noticias de que uno de ellos vería la luz a fines de 2017, pero finalmente nada… hasta septiembre de 2017, época en que se anuncia a Minos ex para marzo de 2018

 

Ya en febrero de 2018 y esperando su llegada, me decido y encaro el proyecto de la vitrina de los espectros, sin conocer otra idea similar, y dejando libre un espacio al centro para mi figura preferida, que se anunciaría en mayo de este año. Después de unos rostros hermoso en imágenes oficiales y revistas, vino lo que todos sabemos: anuncios de recortes, preventas pagadas y canceladas de Nippon Yassan, primer período de reserva para figuras Tamashii Web que Bandai corta a los pocos días de empezado, figuras que demostraban gran downgrade entre prototipo y versión final… y llegamos a noviembre, con ese Aiacos armado por enemigos en Italia que asustó a todos y la aduana de España que nos privó de verlo bien armado en Barcelona…

 

Dudas y dudas hasta el 16 de noviembre, cuando se libera el Out of the box y podemos comprobar que la figura es clavada con el prototipo, especialmente rostros y cabellos…

 

Ese sí es Aiacos!!! En mi caso, rostro y cabello representan el 90% del personaje, y en este punto creo que no se puede decir nada… ni siquiera las novedades plásticas lograron desanimarme.

 

Y llegamos al día de hoy… en el que un poquito menos de metal no me reduce en nada el placer de ver a los tres jueces juntos, en el medio de la vitrina creada para ellos, sonriendo y con casco en mano, con alas extendidas, intentando representar una imagen original creada para el juego de cartas de Saint Seiya y que me encanta…

 

En fin, el día de hoy me permito cerrar una historia que empecé en 1998, hace 20 años, pero que viene de todavía más atrás, porque al igual que les pasa a muchos de ustedes, Saint Seiya es parte de mi vida, y esta historia puede ser también su propia historia …

 

En cuanto a la figura... primero una aclaración. No se si habrá sido que la armé con guantes, o que puse mucho cuidado porque vi que algunos chinos sufrieron roturas al montarla, pero me pareció la más difícil de armar en la colección. La cantidad de pinchos y su filo es impresionante y dificulta el montaje y la manipulación del bicho. A tener paciencia!! Eso sí, una vez armada, se mantiene parada sin dificultades ni necesidad de stand.

La mía vino sin problemas de pintura, sin piezas faltantes y con los pies correctos.

Respecto al tema plástico-metal, la verdad que no me molestó para nada, y tenía que andarme fijando detenidamente para darme cuenta el material de cada pieza. El color es muy homogéneo y se agradece que los pinchos, con el filo que tienen, no sean de metal.

Ya vimos en fotos como está compuesta la pernera, pero no quedó tan clara la proporción de metal y plástico en los brazos. En sí la parte del antebrazo que se coloca en el brazo de la figura es como un cilindro azul, y sobre ese cilindro en ambas puntas del mismo van los ornamentos con pinchos. Dejo unas fotos de adentro, en las que se nota la parte de metal, la azul.





En relación a la tan discutida hombrera de plástico, lamento decirles que termina siendo la mejor pieza de la armadura. Se coloca fácil, no se cae, tiene buena posabilidad, no se notan diferencias con el color del metal y, lo mejor de todo, ni se mueven los pinchos de las hombreras, que en el myth eran un incordio.
Todo excelente, gracias Bandida por no hacerla de metal. Por algo fue.

En cambio, la peor pieza de toda la colección myth y ex es el casco...ay el casco!!
En primer lugar, como ya vimos, se divide en dos partes. El tema es que viene ajustadísimo y con una pequeña trabita por dentro, por lo que no es sencillo de abrir, y uno lo hace con miedo de romperlo.
En segundo lugar, las tiras que salen de la parte de abajo.... la unión con el casco es bien frágil. Tan así que hasta el manual lo dice! Una tira entró sin problemas, y con la otra estuve diez minutos hasta que entraron. Una vez metidas no se caen. Tienen rotacion sobre su propio eje.
Lo peor peor peor son los cuernos del casco. A diferencia del myth, se caen de solo mirarlos, y el mecanismo para ponerlos no es bueno y cuesta dejarlos correctamente colocados. Ademas cuando se caen es dificil colocarlos, entre tanto pincho por todos lados y las alas detrás que molestan. Una malísima idea no haberlos puesto fijos. No se si habrá sido por los guantes, pero estuve un laaaargo tiempo con el casco y cada vez que trataba de mover la figura, se caía uno o ambos cuernos.

Tampoco es fácil poner el flequillo ni la coleta cuando tiene casco. Para el flequillo, fíjense que tiene un enganche que calza con un pestillo en la parte de adelante del casco, que se encuentra adentro.

Una vez armada, ya todo es bonito. Rostro y pelo clavados, color de armadura clavado, estética peefecta. Les dejo algunas fotos.

El juez del infierno y sus compañeros del tribunal (la mano derecha con el dedo índice extendido es de Saga Surplice ex).






Con Ikki de GT, el Fénix bueno.



Arrodillado, con santos de Athena detrás y sus compañeros en la misma pose.





Con casco en la mano y sonrisa sobradora.







Estado actual de mi vitrina



En conclusión
Armado: 5
Proporción metal plástico: irrelevante en función de lo indicado anteriormente.
Posabilidad:8
Diseño industrial: 7
Color: 10
Fidelidad: 10
Estética: 100++


Para mí, es un 10. La figura más linda de mi colección.