Dioramas por el mundo

[PEDRO]

Para que os hagais una pequeña idea,dejo este texto sacado de su blog,en el que se puede ver lo meticuloso y
analitico que es este hombre a la hora de llevar a cabo un proyecto de tal envergadura,al cual le ha dedicado
cientos de horas y el resultado, a la vista esta,es sublime.

Texto de Yodin( traductor google ,asi que mas o menos se entiende)



"Un vestido azul claro? Pero ¿por qué no el blanco, después de todo, aquí tienes, he tenido que decir a quienes han hecho esta figura, que dará a la sacerdotisa de la pureza aún más del que tenía antes de Poseidón decide los encantados. Es casi como ingenuo e infantil para cubrir a un velo de nieve, finalmente, como un personaje noble, en el fondo, una vez tan cálido y tan polares de sus orígenes, y sin embargo, también es resplandeciente de majestad que los glaciares en el sol: ocho guerreros, orgullo tan frío e inflexible como las montañas de su patria, que llevan los símbolos de su poder en sus manos, y alrededor de una joven sobre los hombros de los que se asienta el equilibrio de mundo. Un color verde y forma a lo que es la verdadera joya de la colección de Asgard. "

Eso es lo que escribí en mi colección tema en los días en que todos los personajes de la saga de Asgard estaban disponibles, y desde varios meses me preguntaba qué tipo de decoración, hacen de estas líneas. Yo sabía desde el principio de que ciertos elementos de la serie insignia estaría presente, como una estatua de Odín y de la naturaleza en abundancia, pero de nuevo cómo en la tierra juntos en un compartimiento Besta nueve estatuillas, una base, un estatua y el máximo de elementos que conduzcan a recuperar el gran espíritu norte y mitológica tan especial? Las primeras pruebas se han convertido en un clásico, de 3/4 la cara, con una estatua fuertemente inspirado en el anime. Un proceso totalmente tradicional, eficaz como ya se aplica a los conjuntos de Poseidón y renegados, pero no tan cargado de emociones para los guerreros de Dios que, como algunos de los presentes saben, son para mí el final del universo de Saint Seiya: una saga en la saga, que para mí es el que mejor ha destacar el espíritu de la serie, pero esta es una opinión personal y el debate a otro . La regla número uno (que fue la base para un dibujante maniquí articulado aprendiz), en última instancia no me ha convencido por un centavo: yo era perfectamente posible para finalizar esta escultura a principios de gran detalle, el músculo modulaciones y otros fines los países nórdicos, pero nada ocurrió de muy fuerte. Volviendo a la estatua de el anime, él era para mí a perder algo de verdad y la participación directa del "Padre de todos." Así que volví al impulso inicial, refiriéndose de nuevo al primer título elegido, sabemos Hildagard , una palabra que proviene del nombre Hildegarda , en la vieja mezcla de Germain de "Hilda" y "Gardan", términos que significan, respectivamente, "Combate" y "saber" es decir, después de la contracción que puede luchar, que conoce el arte de la guerra. Más allá de la resonancia con la propia Atenea, se hizo evidente para mí que si pudiera, en un principio, para defender su reino del mal Poseidón, la redención que recibe el soberano nórdico es en sí mismo una victoria digna de la Valkiria que simboliza: las alas de su corona, inevitablemente, recuerdan a las usadas por los mensajeros de los dioses. Para la información poco, es curioso observar el gran parecido entre Hilda y la Brünnhilde Valkiria, ya que estuvo representada Arthur Rackham: El nombre primero y luego me puso en una pista: añadir el carácter guerrero de Hilda (después de todo es un algo noble vikingo) tan inocente como un zafiro atravesado por la luz del sol rara que llega al territorio de Odín. Sabiendo que el escenario elegido está inspirado en la final de la saga de Asgard, cuando la sacerdotisa recuerda el sufrimiento se sentía impotente cuando asistió a la muerte de sus jóvenes combatientes (de ahí el hecho de que mi segunda tanda de Dios la cabeza es desnuda y Guerreros durante la mayor parte del casco en la mano), necesitaba algo "elegantemente intensa en el borde de la celebración y el ritual chamánico. Estamos hablando de una mitología que se organiza en torno a los elementos naturales (el árbol de mundos, muchos animales como el jabalí, halcón, águila, serpiente, caballo, cabra, etc ...) en otras palabras, se navega con el chamanismo Asgard implícitamente abierto (que también iba a nacer en Siberia antes de extenderse por todo el mundo). Los vestidos de Dios por sí mismos, que son en gran medida relacionadas con las creencias antiguas, utilice la configuración como la tierra, hielo, fuego, los árboles y así sucesivamente ... Para mí no fue un pequeño paso para pasar de una representación estrictamente figurativo a algo más "habitada" más sustancial y evocador. Alberich es también un gran avatar de esta forma de pensar, la única diferencia aquí es Hilda, quien hereda el bono de la magia, y después de haber sido exonerado de la anillo maldito toma el relevo. En este diorama, los Guerreros de Dios se manifiesta principalmente espíritus alrededor de Polaris y la sacerdotisa de los atributos de Odin: es suficiente con invocar su Dios soberano que instantáneamente se manifiesta el poder de los combatientes muertos. En términos absolutos, los Guerreros de Dios siga protegiendo el reino más allá de la muerte, y es cierto que algunos de ellos (Alberich, Mime, Bud o Fenrir) luchó por ellos, sufriendo Hilda - presentado en la serie como un santo - es suficiente para que la inocencia más vil o torturado más de algún lugar de su colocación. Una discusión muy interesante con mi mejor amiga (muy inspirado en el tema - no somos fans de metal épico negro para nada) que fue puesto finalmente en marcha, mientras que, por primera vez, se planteó la idea de presentar la estatua de Odín como un avatar no activa, inanimados como un mero símbolo. Después de varios intentos de establecer, he optado por una visión de la puerta prácticamente al lado, que me permitió reunir en un círculo el alma de todo GW murió por una pelea que no era en última instancia, de ellos, mirando en la escena, en algún lugar del Asgardiennes los bosques, que se celebró en su honor y su memoria. Por esta razón, el diorama se llama Hildagard: homenaje de la Valkiria . También se encuentra en esta presentación es algo que la serie comenzó cuando los combatientes del extremo norte se reunieron alrededor de la sacerdotisa de la conquista, a pesar de que la escena que se representa esta escena sucede después de la batalla de Asgard. .. simple asentimiento al anime . Todo se centra alrededor de la pareja Hilda / Odín, y apenas se me había ocurrido a los futuros logros en estos términos que la imagen apareció en mi mente: una sacerdotisa vestida con elegante traje (WIP fotos le muestran lo que es ) que, en un gesto más amable, toma la espada sagrada de Balmung que le da la estatua de bronce del dios vikingo, animado por el espíritu de esta pasado, bajó del firmamento para renovar siempre el don sagrado. A diferencia de la serie, donde Odín está detrás cuando ejerce su Balmung representante en la tierra, por dios y la sacerdotisa se ​​encuentran cara a cara, que para mí es aún más potente: se puede imaginar todo lo que diría que si tenía los dos ojos para cruzar. En última instancia, entonces, esta escena tiene lugar en un santuario por lo menos tan antigua como la fortaleza de Asgard. Quiero trabajar este lugar por lo que sienten el peso de los siglos, la piedra que ha trabajado ... Un santuario en el que las Valkirias se reunió antes de ingresar al campo de batalla. Eso configura como un ejemplo, los personajes de la armadura alrededor de Hilda (en este caso representado por Mime) y Odin (Thor). Aclaración, en la final Hagen debe ser a la derecha de la configuración: Técnicamente, se había previsto inicialmente para producir el cuerpo de Odín para Milliput, pero por razones de costo he preferido recurrir a en un pedazo de un pie, que, como usted descubrirá con el tiempo se cubrió con la ropa, las fotos siguientes muestran el inicio de la construcción y el estilo considerado. La pieza en cuestión es un cuerpo masculino el modelo de los juguetes populares, que se encuentra a 7 euros en Ebay, que es mejor que los paquetes de media docena de Milliput contemplados originalmente. Una gran parte lo que me permitió poner en marcha el sitio ^ ^ nórdica Pregunta estatua visual es en un altar, que el extremo izquierdo estará formado por un arco gótico (una idea que ya apareció en la primera versión de este diorama , estoy hablando al principio del post), se incrustó en un acantilado. Por encima de la punta del arco (o en ambos lados del mismo, o detrás de Odin, es para ver) se encuentra un edificio de la armería en el presente de dos cabezas de águila en la heráldica algunos países, como Rusia o Austria. No pongo Hugin y Munin (respectivamente, la memoria y el pensamiento , los dos cuervos de Odín que se encuentran en su corona en el anime, y aquí también estará presente en el mismo lugar), ya que en la cresta primeros ecos de la defensa de águila Yggdrasil, el fresno de los mundos, el Nidhogg serpiente, y una segunda vez a Freya, que en la mitología veces toma la forma del halcón (con el abrigo de plumas Valshamr). La roca en el lado izquierdo será cubierto parcialmente las raíces más o menos voluminoso, para recordar algunas de las muchas ramas de Yggdrasil, que conduce a una zona plana de los dioses. La mano izquierda de la estatua se encuentra en el borde de la espada, como si Odín acababa de dejar ir a darle a Hilda, la que sostiene el arma por la hoja, sangre incluida, por supuesto . La mano derecha, por su parte, que se celebró la lanza Gungnir, el arma famosa de Odin en el que rompió la espada de Balmung, originalmente propiedad de Sigfrido. La decisión de presentar el dios con su clásico atributo mitológico no es más que un puro placer personal a presentar una Odín completa, si no es completamente fiel a las descripciones originales. Los aficionados a la mitología no dejará de notar que carece de algunos elementos clave de la llamada ... De una forma u otra, aparecen en la escena termine En el lado derecho habrá un semicírculo de rocas heladas volar arriba y abajo en la bóveda natural, tal como se encuentra en los Alpes y los Pirineos. También se incluyen piezas de algunos árboles, y para eso estoy trabajando en una técnica que deben demostrar su valía, y muy cerca de la metodología utilizada para los corales a mi decoración de Poseidón. El fondo, que aparecen entre las dos secciones de roca , va a pintar una noche con luna llena y la constelación de la Osa Mayor, todo en sombras de la noche que por fin se dan a la escena su carácter místico, ya que en realidad es que él está aquí. Después de Marinaland y sus alegres felices de dejar todo para conquistar el mundo, como los soldados del Gran Ejército, qu'Heimdall abre las puertas del Valhalla ... Honor a Odín y su dama de hielo ! 1) La base del altar, el lugar es viejo y tiene la experiencia. Como he querido reproducir la nitidez de la materia, tomé el papel de lija de grano muy grande para que se estrelló en la superficie, mayor o menor intensidad dependiendo del resultado deseado. Después de que más o menos martillado con una buena grava gruesa, a fin de dar a los volúmenes de la irregularidad. 2) El cuerpo: aquí elegí la más épica plantea posible, porque teníamos muchas ganas de sentir la solemne grandeza de dios Odín le da a Hilda lo que es el poder del reino, un movimiento que desafía a cualquier otra entidad (Julián se mantiene bajo su techo pintado, se correría el riesgo aquí ) punto para llegar la punta de su nariz. Las articulaciones estaban bloqueadas con Milliput clásico. 3) La estatua: fin Milliput baja (pero no deben ser rotas para trabajar por un centavo ) para el logro de las botas. Con el fin de permanecer fieles a los Eddas (cuentos poéticos del siglo XIII trata de la mitología escandinava) y la teogonía germano-escandinavo en general, el dios es ciego, y por lo tanto uno de sus ojos se oculta por parte de diadema. Creo que esto le confiere, soporte de color, más que a la altura de la representación de Odín, ya que sólo un brillo de los ojos en medio de este coloso de bronce, un material que tiene sin duda mi preferencia para la decoración de carácter antiguo. El las etapas de la personalización: A) molienda del cuerpo: para ello he usado el papel de lija de grano grueso, lo que me permitió poner áspera la superficie de plástico. de trabajo A principios de Milliput: cepillos de las encías y otras herramientas de la talla de rigor, hasta que el dremel pasa por allí. Las fotos que usted descubrirá a continuación son, repito, la intención de darle una idea de lo que eventualmente se ^ ^. 4) Para Seguí Hilda me demostró que mi mente, es decir, manteniendo que se ve: en mi opinión, es una mezcla de dulzura (para la ropa), Grace (para la instalación) y el erotismo (para la apertura del muslo). El erotismo ya que, como a menudo en Saint Seiya, hay algunos jugadores en una forma de obstinación amor dévotique casi extrema de Thor o el sacrificio de Siegfried, un generador de gran potencia, se puede conciliar con las implementaciones sobrehumanas de la energía de los Caballeros de Bronce. En ambos casos, todos estos héroes, tanto para la mujer (en el sentido de la romántica-medieval plazo) como el símbolo que representa, la sublimación de una encarnación absoluta. Las cortinas se han hecho aquí usando Milliput clásico. Para el poco de información, los gemelos capas también se cambiará en favor de tela hecha con Milliput, en cierta medida en la EX espíritu. El color se hizo con acrílico, y debe extenderse de un blanco gris-azul-morado y lechoso, de color blanco puro, acentuado con el cepillado. que, por alguna información, establecer las fichas de la capa de la figura original. En este caso está claro que yo no sobre la base de mantenimiento de la guerra-Hilda de propiedad, el modelo, como se muestra arriba, se basa en al menos una representación ya existente. En cambio, he preferido a rebotar en unas pocas líneas personales que abren este post, porque el objetivo es presentar una sacerdotisa limpia de todo rastro de la propiedad y la pureza radiante, y también descubrí, después de mi imaginación Hilda como se puede ver a continuación, como artista Fernando Leeke representados Brunhilda relativamente similares, es decir, literalmente, enamorado de Dios vikingo.

[Invitado AVE FENIX]

increibles dioramas estoy anonadado

[Invitado Matias]

IMPRESIONANTE, que dioramas ,especialmente los de asgard y el de crital,loco como vos me quede al verlos Editado 13 de Agosto del 2012 por Matias
no quoteeis imagenes porque si

[Titus]

[center]Más de folei:

[img]http://i.imgbox.com/acnahl5Q.jpg[/img]

[img]http://i.imgbox.com/acpXE6ua.jpg[/img]

[img]http://i.imgbox.com/abu6MST6.jpg[/img]

[img]http://i.imgbox.com/acs0cW7E.jpg[/img]

[img]http://i.imgbox.com/abpfbJQx.jpg[/img]

[img]http://i.imgbox.com/advKsEPO.jpg[/img]

[img]http://i.imgbox.com/abgZqqbx.jpg[/img]
[/center]

[Invitado Leno]

[img]http://4.bp.blogspot.com/-8Z85v2OKyzE/UDEhZ1BSIBI/AAAAAAAADuk/oh1jMmKhyMQ/s1600/14.-+mausoleo+de+hades.JPG[/img]

http://mauhadld.blogspot.mx/

[-=MIDGARD=-]

La ostia 2,20 de altura esto es llevar la escala al pie de la letra el caso es que para tenerla uno debe medir la habitación antes de comprarlo.
La cosa es que lo nombra como básico no creo que saque otra versión de las que llama absoluta ya que no se que mas incluiría.

[PEDRO]

Lo de menos no es la habitación,porque tendrias que pillarte un adosado al lado,sino los 60kilos de peso en polvo de marmol y yeso reforzado,Ahora súmale los 7000$ repartidos en 10 quincenas y estaras al borde de la banca rota.
Eso si,tendras un "pedazo"de escenario,muy muy bonito y realista donde los haya.

[Xenna]

Los 7000 son pesos mexicanos ¿no?

Para mí está un poco pasado de vueltas, necesitas una casa entera para meter escenarios sí

[Invitado Hisashi_Mitzui]

si Son $7000.00 pesos mexicanos como 420 Euros,

[barnak]

La relecheee,pedazo de bicho.En mi casa entra justito y eso que es una casa antigua con los techos altos,en las casas de hoy en dia no entra en casi ninguna.

[Invitado tzoscey]

asi tendrian que ser todas las vitrinas xD

que es eso de poner limites/acotaciones a los artistas xD

[Invitado Ares]

Conociendo a LD seguro que si saca la absoluta,esta solo es su forma basica de trabajo,ya casi inancanzable para muchos,yo entre ellos.

Las veriones absolutas las hace con mas detalle aun si se puede llegando a rayar la perfecion del realismo.