Iván

Max Kazma en A4S

Fenrir de Alioth Epsylon Myth Cloth sin duda es una preciosidad, unas proporciones excelentes y una silueta magnífica. El color de la robe, en la linea del resto de Asgardianos, con un brillo muy característico. Como curiosidad los ojos de la figura Jing, presentan los mismos tonos que la robe de Epsylon. Varios detalles en Fenrir de Alioth Myth Cloth son dignos de alabanza: El cabello: Sencillamente espectacular en lo que a nivel y la densidad de detalle se refiere. Por diseño, es la primera figura con una melena tipo coleta, en el cuál existe una perfecta unión entre el cabello de la cabeza y la pieza de la coleta, algo no conseguido para figuras como Io de Scylla, Bian de Hippocampo, o Thánatos entre otros. El resto de cabello fantástico, perfecta unión entre la pieza delantera y trasera del cabello, cuesta ver donde empieza una y termina otra. Mención para la pieza delantera utilizada para la diadema que deja ver los ojos de Fenrir, los mechones que sobresalen por la máscara tanto de los laterales como de la frente, supone un detalle de lo más exquisito. Hombreras: Al margen de que se trata de las primeras hombreras de metal para un Asgardiano, algo que más que meritorio es indignante para con el resto de figuras de esta linea, estas presentan el sistema mecánico iniciado con Pegaso Divino. Las hombreras facilitan un limitado movimiento que permite extender o replegar dicha pieza una vez colocada en el peto, dejándola más o menos separada de este. Sobra decir que la posición correcta de las hombreras es lo más cercanas al peto posible, el permitir la separación gradual respecto del peto, es para facilitar ciertas poses de la figura. Taparrabos: Pese a ser una pieza en exclusiva de Fenrir y que por lo tanto no se puede utilizar a la hora de comparar figuras, sin duda su calidad, composición y diseño ha sido una magnífica solución técnica por parte de Bandai. La definifión y el aspecto han sido logrados al 100%, la elección del material todo un acierto, pues su elevada elasticidad no limita para nada las posiciones mas extremas de las piernas de la figura. El montaje en dos partes supone una unión perfecta entre ambas piezas. En definitiva, una figura magnífica, lo único que no me termina de gustar es que se hayan empleado 3 piezas para representar las protecciones de las piernas, sin duda a día de hoy el mejor acabado y aspecto se consigue utilizando dos piezas sólamente, sirva de ejemplo Mime de Benetnasch o Syd de Mizar dentro de la propia linea de Asgard. Aunque seguramente el emplear 3 piezas y no 2 obedece a la posición que las rodilleras tienen en el Objet de Epsylon.

Hypnos Myth Cloth, como figura que se precie, tiene sus pros y contras. Si la comparamos con su hermano, lo primero que llama la atención es su estabilidad, muy superior a la que presenta la Myth de Thánatos, por contra presenta una mayor cantidad de plástico que el Dios de la Muerte. A modo de ejemplo, las piezas superiores de los 2 componentes en que se divide la falda de Hypnos, son de plástico mientras que en Thánatos son de metal. Como curiosidad, las hombreras presentan un mecanismo de enganche al peto de permiten por un lado un ligero balanceo y por otro un punto de giro de movilidad limitada. Una novedad, pues para Thánatos el enganche de la hombrera, era parte de esta y no un mecanismo especial como se ha utilizado para Hypnos. Otra particularidad de la figura, seria la movilidad de sus piernas, limitada por la falda, pues esta obliga a una serie de poses concretas, que en el caso de ser más extremas nos obligarían a dejar separación entre los dos componentes de la falda. El Object de Hypnos, tiene a día de hoy el dudoso privilegio de ser el montaje más estresante de un Object hasta la fecha. Todo es coser y cantar hasta que llegas a la parte de la falda... Se supone que la parte Derecha de la falda "monta" ligeramente encima de la parte Izquierda, no como en la Myth, que ambas partes se unen a modo de dos mitades. Hasta ahi todo bien... más o menos, pues cuesta un poco que se mantengan en esa posición los dos componentes de la falda, pues lo único que lo facilita es la fricción entre ambas piezas. Así que las mantenemos unidas con una mano. Ahora viene el telar, y es colocar la pieza central que adorna la falda y que es de metal. En la Myth este componente se coloca en el enganche de la parte delantera de las dos mitades que cubren el abdomen de la figura. En el Object esta pieza se sujeta mediante dos surcos que se encuentran en la parte superior de la forma ovalada y que enganchan en dos salientes que las piezas superiores de la falda tienen por su parte interior. Un montaje bastante frágil, de hecho en el Object da sensación que se caerá en cualquier momento. Esa es la teoría y está muy bien, (como todas las teorías)... pues para llevarlo a la práctica, es algo que me resultó totalmente imposible mientras seguía el instructivo. Pues según nos dice hemos de colocar esa pieza metálica después de haber colocado las dos mitades de la falda en la posición que os he comentado. Yo lo conseguí colocando primero la pieza metálica en el enganche de la parte Izquierda de la falda y luego con cuidado, con una buena presión y sabiendo que la parte Derecha de la falda debe montar sobre la Izquierda, hacer el movimiento de cierre.

Lo primero que noté cuando monté la figura, fué que en las hombreras, los mecanismos que permiten esta nueva movilidad en las Myth Cloth, presentan unos enganches mas robustos de lo que aparentan los de Shura, pues las hombreras de la Myth Cloth del Espectro de Acuario son de Metal, al contrario de las de plástico de Shura. La única pega que siendo algo puntillosos (por decir algo, ya que se trata de una cuestión de diseño) se le podría poner al mecanismo del faldón de Shura, es que deja ver la bisagra de unión entre la pieza del faldón y el cinturón al que engancha. Camus presenta el mismo mecanismo, pero en lugar de producirse la unión en el extremo de la pieza del faldón, esta se produce en el interior del faldón, de esta manera la bisagra permanece oculta. Pero el gran avance de la Myth Cloth Espectro de Acuario está en las protecciónes inferiores de las piernas. En todas las Myth Cloth sin excepción, esta pieza metálica se fija por presión a la pierna de plástico de la figura, quedando expuesta en todo momento como es habitual ha aflojarse y caer hasta el tobillo de la figura. Esto se ha terminado gracias al sistema que presenta la armadura Sappuri de Acuario. En la parte trasera de este componente, la parte inferior es una pieza de plástico independiente del resto. Esta pieza, presenta una geometría circular, que debemos introducir en el cilindro del pie (el que después se introduce en la pierna de la figura) y luego, unimos el pie (con la pieza) a la pierna en la que tenemos colocada la parte metálica de la protección. Una vez encajadas ambas partes observamos dos detalles: [b] Primero:[/b] Que la pieza metálica en realidad está figada (gracias a la pieza trasera de plástico) al tobillo de la figura y no a la pierna como es habitual. [b]Segunda:[/b] Que el tobillo y la pierna de la figura no llegan a hacer tope como es habitual, sino que queda mas o menos 1cm de separación, que hace que el Espectro Camus de Acuario sea una figura de estatura (En cuerpo) similar a Hypnos y Thanatos.

Saori viene vestidita, así que ese trabajo está ahorrado, luego vienen los 3 minutos que te lleva colocarle el corsé, el Brazalete, la gargantilla, la diadema del pelo y el báculo. Una vez hecho esto nos toca colocarla de pies, que se mantenga en equilibrio y que a la vez mantenga una pose digna... pues bien; eso con esta figura es IM-PO-SI-BLE. Con Saori tenemos dos problemas: [b]Problema 1[/b]; y en cierto modo el esperado dado el precedente de Pandora. Unos pies que pese a mantener la escala de la figura, se presentan como una superficie de apoyo escasa. En Saori se agudiza, pues ella es más pequeña que Pandora y encima trae tacones con lo que la superficie de apoyo, es prácticamente la mitad de la que presenta Pandora. [b]Problema 2[/b]; El Cabello... más bien el peso de este. Pues hace que tanto la articulación del cuello como la articulación de la cintura se doblen hacia atrás, desplazando el centro de gravedad de la figura, con lo que irremediablemente pierde el equilibro. El corsé, una vez puesto limita bastante bien la torsión hacia atrás de la cintura, pero se presenta como algo insuficiente de cara a frenar la inclinación y posterior caída de la figura de espaldas. Así que hay que colocarle el soporte, que Bandai; conocedora de la estabilidad de la figura, se vio obligada a incluir en el artículo, pero no como un extra, si no como una necesidad. En cuanto a los extras, el trono de la figura a mi no me gusta. Está bien detallado y diseñado, pero no me gusta. Su tamaño es demasiado grande. Algo a lo que se debe el gran tamaño de la caja de este Premium. La Vasija de Hypnos, me dejó muy buena impresión, pues por las imágenes que había visto, me parecía que en la junta de unión de las dos partes en que se divide, era demasiado notoria. Todo lo contrario, pues la unión entre ambas partes es muy buena, quedando marcada en su justa medida. Esta representación de Atenea dentro de la vasija de Hypnos, se presenta como un extra de lujo para el Dios del Sueño, formando una magnífica imagen.

No me cuesta nada imaginarme el criterio por el que Bandai se ha regido a la hora de plantear este Appendix, el cuál se resume en una sola palabra: "Racaneria". Estamos hablando de un producto que por aporte, bien podría haber formado parte del volumen I de esta linea Appendix, sin embargo y aportando muchísimo menos, su coste es igual al de los Appendix de Aries y Escorpio. Voy a evitar hacer comparaciones con el Appendix de Leo, porque seria prácticamente una humillación para este Appendix de Acuario, el cual nos cuesta 420Y más caro de lo que vale el Appendix del León Dorado. Al insulto al coleccionista que supone el simple hecho de que las hombreras del Appendix; mas grandes, con mejor geometría y mejor acabado, no puedan ser adaptadas a la Myth Cloth (salvo una customización por nuestra parte), se unen unas protecciones de los brazos; que aunque de mejor geometría y acabado que las originales, presentan un color que desentonan con los colores que presenta la Armadura Myth Cloth de Acuario. Por diseño, la armadura de Oro de Acuario presenta dos tonalidades distintas en sus placas. Un tono bastante anaranjado, el cual predomina en mayor cantidad en la armadura y luego está un tono amarillo "pálido", el cual aparece en la pieza central del faldón, las protecciones de los Brazos, en casi la totalidad de la parte delantera del peto y en el resto de placas en los rebordes. Pues bien, el color de las nuevas protecciones que tan bien queda en el Appendix, no tiene nada que ver con el segundo tono de la Myth Cloth de Acuario (que es el que se supone debiera ser), pues este nuevo tono es con bastante más pálido que el que presenta la Myth Cloth, a lo que el brillante de las nuevas piezas de plástico tampoco ayuda. Para remate final, solamente un par de puños cerrados estándar y las manos juntas para la Ejecución de la Aurora... y digo yo, ¿tanto cuesta hacer al menos un par de manos mas? - por que ahora solamente se puede situar a la Myth con los puños cerrados o realizando el ataque del personaje... y la escala de estas nuevas extremidades no tiene nada que ver con las que trae la Myth Cloth original, así que no hay combinacion posible... al menos de manera estética. El Appendix de Escorpio cuyo valor (2310Y) es exactamente el mismo que este y que trae de mano bastantes mas partes para intercambiar con la Myth, trae hasta 3 pares de manos. El Appendix de Acuario me supone un paso atrás en el concepto Appendix, ya que mantiene la calidad estética y de diseño de estos productos (salvo la cagada de la cara alegre y la falta del mechón que cae por delante de la diadema); pero disminuye notablemente las posibilidades de representación de la Myth Cloth, y de igual modo el nivel de combinación que los tres últimos productos de esta linea de figuras habían establecido.

Sin duda lo que mas me llamó la atención del montaje; fué por un lado lo rápido y sencillo que se presenta y por otro la enorme cantidad de piezas de metal de la Armadura Myth Cloth Espectro de Géminis. 11 Piezas de metal por 5 de plástico (Casco, 2 partes de la pieza del abdomen y las piezas que se colocan en la parte inferior de las protecciones de las piernas)... mención a parte las hombreras, que presentan un diseño que mezcla partes de metal y partes de plástico. A priori dos detalles de la armadura, podría ser "mejorables", la parte delantera del faldón que aunque su diseño obedece a la movilidad que precisa este componente en la pose que adopta la figura en la Athena Exclamation, se presenta como una pieza que sobresale en exceso de la linea de la armadura, recordando al diseño que presenta este componente en figuras como los santos de oro. Otro detalle que me creo problemas, es el enganche de las hombreras, concretamente el saliente que fija las dos partes articuladas y que tiene como misión dar rigidez a la articulación de la hombrera. No se si se trata de un error de diseño o está hecho a conciencia, pero de los 4 pares de hombreras que tengo, solo en dos de ellos; con un cuidado extremo y evitando respirar por si las moscas, pude hacer que quedaran fijas.

Figura buena, bonita y barata, presenta una serie de detalles que en lo personal no me gustan nada, aunque el rostro de Seiya de Pegaso V3 se me presenta como un aliciente. Tres son los detalles del último Seiya que no me convencen: 1[sup]er[/sup] Detalle: Las lineas que marcan el cambio de geometría en la armadura de Pegaso y que son de un extraño color azul cian (Peto, hombreras, protecciones inferiores...). A mis ojos es bastante antiestético y una prueba arriesgada que les ha salido mal, ya que hasta ahora todas las figuras (básicamente las figuras de primera generación) que en sus armaduras se definen estas geometrías, el trazo es negro, mas acertado que este cian que cobra cierto protagonismo en la pieza de la armadura donde aparece. 2[sup]o[/sup] Detalle: Las alas de las protecciones inferiores, o mejor dicho su diseño, que no tiene nada que ver ni con el anime ni con el manga (que son iguales jeje). Para mi es uno de los errores mas grabes que se pueden cometer en una Myth Cloth; entiendo hasta cierto punto la mezcla de diseño anime/manga, ya que al fin y al cabo se trata de una representación de un personaje en formato Myth Cloth, pero las invenciones de bandai no las entiendo. La geometría correcta es la de Seiya de Pegaso V2, con una curvatura ascendente en la parte inferior del ala. En este Broken Version, la curvatura es descendente, reinventando totalmente el diseño a peor. A parte que el tamaño de esta "aleta" es demasiado grande en esta figura y adquiere excesiva notoriedad. 3[sup]er[/sup] Detalle: La pieza de unión entre las hombreras y el peto, el remate antiestético que le faltaba a la figura, ya que ni siquiera le han dado un acabado de color, siendo de un tono gris-prototipo. Si fuera una pieza que quedara oculta no habría pasado nada, pero la parte de la unión de bisagra en el peto se hace visible y llama la atención, así que esto es directamente una chapuza. En cuanto al resto, pues lo esperado de una figura de tercera generación, la representación "broken" está muy lograda. Los rostros y cabellos resultan bastante curiosos. Por un lado tenemos el rostro y cabello tipo Appendix de Pegaso V3, que aunque similar en diseño al del Appendix original, presenta cambios en algún mechon y en las patillas. La causa pudiera ser que se han tomado la molestia de que dicho cabello al que se le puede poner la diadema de Pegaso V2 (me refiero a la V2 original), no fuera compatible con el rostro de Seiya en Pegaso Divino, evitando de esta manera la posibilidad de que Pegaso V2 presentara un cabello y rostros similares a Pegaso V4. El rostro y cabello de Pegaso V3 que trae este broken, se presenta bastante mejorado que el rostro del Pegaso V3 original en cuanto al acabado, ya que muestra un cambio de diseño y una mejor definición en la mirada de Seiya. El cabello, ha dejado de ser totalmente negro, ahora presenta un color marrón oscuro similar al cabello de Pegaso Divino.

A mi sencillamente me parece una figura magnífica, de lo mejorcito del 2009. Sin duda, la estética (geométría) manga por la que Bandai se ha decantado a la hora de diseñar la Myth Cloth, es un gran acierto, formas y diseños como la diadema la hacen sumamente original, lejos de los estándares que impone el anime. La gran cantidad de metal, sin duda supone otro importante aliciente en la figura, pues salvo las alas, la diadema, el corsé (dos partes) y la pieza que define la parte frontal del torso de la figura; el resto son piezas fabricadas en metal, incluidas las hombreras, que dejan el plástico por primera vez en una versión de Andrómeda. El color, que tanto ha dado que hablar, a mi me parece un gran acierto, aunque bien es cierto que es bastante sensible a la luz, lo cual hace variar la intensidad y saturación del color rosa, dependiendo de la ubicación de la figura. El rostro de Shun (sobretodo su mirada) ha sido mejorado considerablemente. El Object, sin duda alguna es una belleza, aunque su diseño me recuerda al Object de Virgo. Lo más complejo sin duda es la colocación de esas cadenas tan bien detalladas y que en el object precisa unos minutos de dedicación. Pero no todo son halagos, el tono del cabello lo encuentro demasiado descolorido... bien es cierto que su intensidad está adecuada a la estética general de la figura, pero estoy seguro que algo más de color no le haría ningún daño. Los extras me parecen escasos, por lo que cuesta la figura bien debiera haber traído al menos dos pares más, como manos para sujetar la diadema, o manos con los dedos en tensión... en lugar de esas horribles manos-saca-ojos que nos vienen. Grácias por las imágenes Titus.

Bienvenido xcalibur, un placer tenerte por aquí macho!!!

Julfra10 majete..... Es un placer tenerte con nostros, y te doy la bienvenida... pero también te tengo que recodar que tenemos unas normas en este foro, que encontrarás en "noticias de SSFriends" y que por ejemplo, espeficica que no se pueden escribir post completamente en mayúsculas... Un Saludo y espero verte más participativo de lo que estabas en el Toys los últimos tiempos.

Eso es inevitable precisamente por lo que mencionas, la melena del Appendix. Yo en mi Myth de Kanon de Géminis tengo el cabello de Kanon de Dragón de Mar.

Muevo este post aquí, pues sin duda se trata de un Tutorial en toda regla. Muchas Grácias por postearlo.

[center][img]http://farm6.static.flickr.com/5286/5238304594_1881a7e39c_o.png[/img][/center] [color="#000000"][i]Estimados fans de Saint Seiya: Es un placer para nosotros poder anunciar, debido a la marcha de nuestro amigo Dante y de su SaintSeiyaToys, que será un verdadero placer patrocinar y colaborar con la nueva página SaintSeiyaFriends desde el día de hoy. Queremos que el 2011 sea un nuevo año Saint Seiya, ya que cada vez están más cerca las posibilidades de ver en España y de manera oficial todo lo que queda por editar de la Saga Clásica así como de SS The Lost Canvas, por eso mismo, agradecemos a SS Friends su iniciativa y esperamos que esta colaboración sea, por lo menos, la mitad de buena de lo que fue la relación con Dante. Os deseamos mucha suerte en esta nueva andadura! Un saludo a todos Javi Puertas[/i][/color] Para SaintSeiyaFriends.com, es un autentico honor y un privilegio, contar con la colaboración de Selecta Vision. Una relación que comenzamos ilusionados y que estamos seguros, será beneficiosa para todos los fans de Saint Seiya. Una colaboración que hoy es una realidad, gracias al apoyo de Dante (pope_shion) y de Joaquín Paz (csesto1) quienes nos mostraron su confianza en todo momento, aún cuando la web que hoy es SaintSeiyaFriends.com, era solo un conjunto de ideas. Agradecer a Javi Puertas su apoyo y confianza, así como su amabilidad al atendernos en el Salón del Manga de Barcelona, sobretodo destacar la sensación de cercanía que transmitió en todo momento. En la Sección "Novedades Anime" hemos habilitado el subforo: Selecta Vision donde iremos recopilando todas las novedades que surjan entorno al Anime de la Saga Clásica y de The Lost Canvas. A la cuál se puede acceder directamente desde el Portal. Staff SaintSeiyaFriends.com

Estimados fans de Saint Seiya: Es un placer para nosotros poder anunciar, debido a la marcha de nuestro amigo Dante y de su SaintSeiyaToys, que será un verdadero placer patrocinar y colaborar con la nueva página SaintSeiyaFriends desde el día de hoy. Queremos que el 2011 sea un nuevo año Saint Seiya, ya que cada vez están más cerca las posibilidades de ver en España y de manera oficial todo lo que queda por editar de la Saga Clásica así como de SS The Lost Canvas, por eso mismo, agradecemos a SS Friends su iniciativa y esperamos que esta colaboración sea, por lo menos, la mitad de buena de lo que fue la relación con Dante. Os deseamos mucha suerte en esta nueva andadura! Un saludo a todos Javi Puertas Para SaintSeiyaFriends.com, es un autentico honor y un privilegio, contar con la colaboración de Selecta Vision. Una relación que comenzamos ilusionados y que estamos seguros, será beneficiosa para todos los fans de Saint Seiya. Una colaboración que hoy es una realidad, gracias al apoyo de Dante (pope_shion) y de Joaquín Paz (csesto1) quienes nos mostraron su confianza en todo momento, aún cuando la web que hoy es SaintSeiyaFriends.com, era solo un conjunto de ideas. Agradecer a Javi Puertas su apoyo y confianza, así como su amabilidad al atendernos en el Salón del Manga de Barcelona, sobretodo destacar la sensación de cercanía que transmitió en todo momento. En la Sección "Novedades Anime" hemos habilitado el subforo: Selecta Vision donde iremos recopilando todas las novedades que surjan entorno al Anime de la Saga Clásica y de The Lost Canvas. A la cuál se puede acceder directamente desde el Portal. Staff SaintSeiyaFriends.com

Aquí te dejo el "Pegaso V2 Broken version P.O.G." de 火花塞 de A4S, creo que es lo que tienes en mente hacer... [center][img]http://img714.imageshack.us/img714/9544/51856676201009230125530.jpg[/img][/center]

[quote name='Lira no David' timestamp='1291601478' post='3097'] Aprovecho para preguntaros una cosa acerca de la web de Bandai Collectors España. [/quote] Hola, En breve se habilitará un espacio para hablar de Bandai Collectors España, este Tema es para hablar de la Hyoga de Cisne Armadura V1 Un Saludo.

Bienvenido a SaintSeiyaFriends.com, esperamos conocerte mejor que en la anterior etapa. Un Saludo.

Figure Vision Siegfried de Dhube Alpha by pope_shion http://www.youtube.com/watch?v=-IuMextCZ84   Siegfried de Dhube se convirtió en una especie de "estrella del pop" para los coleccionistas de figuras, desde el momento que fue anunciado. Nunca se ha hablado tan largo y tendido sobre un Myth Cloth como se hizo y hasta ahora se sigue haciendo con el Guerrero Divino de Alpha. Lo que llamó la atención desde un principio fue el hecho de que muchos creían por aquel entonces que BanDai no abriría más líneas de figuras en este formato, y que sólo se limitaría a completar las líneas ya abiertas. Siegfried significó una cosa muy importante: la continuidad de esta colección de figuras y su prolongación por un período de tiempo importante. [Float= Left][/Float]El 24 de Mayo del 2006 se anunció en el famoso catálogo de nuevos lanzamientos de BanDai, el primer prototipo de esta figura, en donde nos mostraban la imagen de Siegfried en masilla. Las primeras impresiones estuvieron claramente divididas: a muchos gustaron y a otros tantos no. Lo cierto es que desde un principio las críticas que recayeron sobre él se centró básicamente en el tema de la desproporción de la armadura: un peto protuberante y una hombrera demasiado separada del brazo. A esto se sumaba el hecho de que en esta primera imagen no se podía apreciar el detalle del casco con claridad, y encima para mayor inri montaron mal la figura, colocando las braceras con pinchos en el brazo incorrecto. Hubo un período de tiempo desde que se mostró el primer prototipo de Alpha hasta que se mostraron las imágenes finales de la mano de Tamashii, en donde aparecieron decenas de fotos de prototipos distintos; tanto era así que los coleccionistas nunca supimos cuál de todas las tonalidades de colores de aquellos Siegfrieds mostrados se asemejaría más al resultado final, antes de la aparición de las fotos decisivas de la web oficial. Lo que ocurría era que en realidad los colores utilizados se percibían de forma distinta dependiendo de la iluminación con la que había sido capturada cada imagen. De esta manera, podíamos apreciar una hombrera con textura rugosa y obscura con tono azul, y en otras imágenes lucía lisa y brillante; y en otras tantas imágenes más el brillo era tal que parecía simular un espejo, como ocurrió en una famosa foto de la revista Hobby Japan, que recogemos en la siguiente comparativa:   Contamos, además, con una imagen inédita hasta ahora del Prototipo de Siegfried sobre Blister; los colores de la armadura en general parecen de un violeta más claro que el de la figura final, aunque esta observación es relativa, máxime teniendo en cuenta que la pintura utilizada para esta armadura cambia de tono dependiendo del juego de luces, como lo habíamos manifestado con anterioridad. Como podemos apreciar el cuerpo que reposa sobre el blister tiene los puños pintados de color violeta; habían utilizado para esta imagen un cuerpo G3 en etapa de "desarrollo". Recordemos que los cuerpos G3 se estrenarían a lo grande con el lanzamiento de esta figura. Otra prueba de que se trata de un cuerpo G3 no terminado recae,como podemos apreciar, en que las articulaciones de los brazos están despintadas.   [float='right'][/float]Otro detalle que prueba que esta imagen es un prototipo es la marca en el pecho de color negro hecha con rotulador, que lleva la figura. Como sabemos BanDai suele marcar sus prototipos de esa manera; aunque es una lástima que no se pueda apreciar con suficiente claridad. Esta imagen la consiguió en exclusiva la web Saint Seiya Figures, cuando todo el mundo nos preguntábamos respecto a los extras que incluiría este myth cloth. El montado de la figura y la constelación no revisten mayor misterio. Sólo cabe resaltar el interesante sistema utilizado para ensamblar el casco del muñeco en sus dos variables: con y sin protección del mentón. No es que sea algo complicado conseguirlo, pero sí poco ortodoxo. También deja abierta la posibilidad de intercambiar los pinchos de la espalda, por las propias alas de la Peana. Le dan un toque majestuoso a la figura. Por cierto, la inclusión de los pinchos de la espalda como parte de los accesorios de la armadura, se mantuvo en duda hasta el último momento,debido a que los primeros prototipos no mostraban con claridad dichos accesorios. La duda quedo zanjada en el momento en que fueron mostrados en los scans de las revistas. Muchos restaron puntos a BanDai porque creyeron que lo habían pasado por alto; y era algo que debía respetarse más que nada porque así era el diseño original concebido por Araki en el anime. La caja de la figura es de un tono violeta, que se asemeja mucho al tono de color de la armadura del personaje, lo que a priori puede hacernos suponer que los restantes guerreros divinos contarán con un color de caja respetando dicho protocolo, aunque esto de momento sólo sea mera especulación. Lo que sí cabe resaltar es la originalidad que tuvieron para colocar el Da Vinci Myth Code en lengua rúnica. El diseño posterior de la caja curiosamente utiliza una imagen de la estatua de Odín que fue utilizada también por las versiones clásicas. Es posible que la imagen de la estatua del dios se repita con los próximos asgardianos.   Las versiones europeas de esta figura se diferencian de las asiáticas en cuanto a que las primeras han optado por el redondeo de los pinchos, por considerarlos peligrosos para su puesta en venta en la UE.

Figure Vision Pandora by pope_shion http://www.youtube.com/watch?v=OqB8tkimmws   Al contrario de lo que sucediera tiempo atrás con el Pope Shion, Pandora hizo acto de presencia sin hacer ruido, en forma de un pequeño anuncio en la revista Vjump en Febrero del 2006, mes en el que inició la campaña para conseguirla, consistente en el envío de cupones de figuras Myth Cloth, DVD’s del Meikai Hen o la edición Complete del manga, en publicación en aquel momento. Esta figura, lanzada para conmemorar el millón doscientas mil unidades de Myth Cloth vendidas, levantó una gran expectación debido al hecho de ser la primera myth femenina, lo que llevó incluso a pensar que el por aquel entonces anunciado y no visto cuerpo G3 sería el que luciría la figura. Por otro lado también provocó cierta inquietud sobre los extras que llevaría, y la frustración ante el hecho de la ausencia de extras de Shun-Hades y la desaparición de las hombreras estilo manga de Minos llevó a pensar que éstos serían incluidos junto a la figura, lo cual, como se comprobaría más tarde, se quedaría sólo en un deseo. Así mismo, se generó una gran controversia entre aquellos que se sentían “incómodos” comprando una figura femenina, cuestión baladí, pero que no deja de ser, como mínimo, curiosa. Poco a poco, la figura se fue mostrando, dando a conocer sus extras y provocando no pocas alegrías y decepciones hasta su puesta a la venta, en Noviembre del 2006. Una vez ya lanzada y al alcance de cualquiera que pudiera comprarla, Pandora se reveló como una Myth única, la segunda con un cuerpo diseñado en principio únicamente para ella que se caracteriza por ser, no se le puede llamar de otra forma, feo. Ya desde el primer vistazo al abrir la caja, se nota que el cuerpo de Pandora ha sido diseñado exclusivamente para lucir cubierto por un vestido, desproporcionado y casi simiesco en su desnudez, se caracteriza por no poseer apenas articulaciones, salvo una en la cintura similar al Big body de Aldebarán y Geki, las típicas articulaciones de brazos y piernas y un cuello similar al del cuerpo femenino Vintage. Tal vez la mayor rareza de ésta figura sea la posibilidad de estirar brazos y piernas en la articulación de codos y rodillas, permitiendo dar más naturalidad a algunas posturas como, por ejemplo, colocarla tocando el arpa, demostrando que a los ingenieros de BANDAI nunca les faltan ideas.   [Float=right][/Float]   Pandora incluye, como era de esperar, dos vestidos, el que luce en el castillo de Hades y el atuendo negro noche que lleva ya en el Hades, durante todo el Meikai. Viéndola con ellos puestos ya es más fácil comprender el diseño del cuerpo, desarrollado para lograr una máxima fidelidad al Anime. Además de esto, en la caja se pueden encontrar tres pares de manos, la famosa lanza con la que hiere a Shun en la mano y a Ikki en la espalda y que más adelante usaría Shaka para intentar matar a Hades sin el consentimiento de Atenea, el Arpa que toca en el castillo así como un taburete para situarla en ésta postura y cuatro Stands negros, con enganches diseñados para usar en los tres Jueces y en la propia Pandora. Así mismo, también incluye los diferentes avalorios que luce hasta el momento de su muerte, incluyendo el collar que daría a Ikki para permitirle llegar a los Campos Elíseos sin perecer. Huelga mencionar que, como curiosidad, Pandora también se ha visto azotada por la polémica aquí en España a raíz de la muestra, por parte del webmaster de Saint Seiya Gallery, de una foto que mostraba una lanza modificada, lo que levantó una vez más las iras de los fans y generó confusión cuando la versión francesa apareció intacta, situación que se mantuvo hasta que fue lanzada finalmente en España sin modificación alguna. Las teorías sobre por qué no se ha llevado a cabo la censura en la figura son muchas, pero la más plausible es la presión de los propios fans, aunque también se baraja algún cambio en el aleatorio criterio de la Unión Europea. Pandora es una myth cuyo valor como Premium ya la convierte en una valiosa e imprescindible adquisición, pero más allá de eso están las múltiples anécdotas que lleva a sus espaldas y, lo que tal vez sea más importante, el toque extra de elegancia y distinción que puede dar a la colección, así como la posibilidad de dar una sujeción a los inestables Kyoto gracias a los stands que incluye.

Figure Vision Fenix Armadura V3 by pope_shion http://www.youtube.com/watch?v=65rVrW3m_OQ   En Marzo del 2007 vio la luz la última de las Terceras Armaduras. Desde que los diseñadores de BanDai comenzaron con las mejoras de los rostros de las figuras de esta línea, todos tuvimos muchísima curiosidad por conocer el nuevo rostro de Ikki; más que nada por lo que implicaba este personaje a lo largo de toda la serie y más aún con el protagonismo del que se apoderó en la emisión de los ovas del Meikai Hen Kousho. El primer contacto que tuvimos con un prototipo de esta figura, fue durante la Toys Expo celebrada a finales del 2006 en Tokyo, Japón; un festival de exhibición de muñecos de acción. En dicho evento, un usuario del portal Youtube apoderado "brunotoshio" pudo hacer una grabación del prototipo del Fénix V3, con el móvil. En aquella filmación no pudimos apreciar el moldeado del rostro de la figura, pero sí llegamos a ver el importante cromado de la misma. Las ulteriores muestras de este myth se suscitaron en las ediciones de las revistas Figure Ou y Hobby Japan. En Figure Ou se hizo famosa la imagen del Fénix con los ojos ensombrecidos, lo que provocó que algunos dudaran respecto a si esta cara con sombras podría ser incluída como extra de la figura. Lo que querían hacer era rodear de un halo de misterio el resultado final. Valió la pena la espera, ya que los diseñadores de BanDai consiguieron de manera sobresaliente plasmar la esencia del personaje en la construcción de su rostro. Si hablamos de las piezas que conforman la armadura, no podemos soslayar el colorido y cromado abundantes; además de ello, podemos llevarnos un dato interesante: en total se incluyeron 7 piezas de metal y 15 de plástico, contando las rígidas plumas del fénix. El ensamblado de la armadura es muy sencillo, aunque en algunos sectores como la falda se debe aplicar mucha presión. Son quizás las hombreras las que no convencen en lo absoluto, debido a que el diseño del gancho dificulta la posibilidad de que queden en posición horizontal. El resultado final son unas hombreras demasiado levantadas y puntiagudas. Es importante destacar que hay algunos coleccionistas que aseguran que su figura no viene con este defecto. La parte central del cinturón y del peto encajan a través del clásico sistema de dos puntos de enganche a presión. También es importante destacar uno de los defectos de fábrica de esta figura: los desconchones de pintura en la parte posterior de las hombreras. Algunos incluso dicen que sus respectivas figuras les ha venido con problemas de pintura en las rodilleras. Este myth cloth viene con un amplio set de puños con el que gana una completa posabilidad en sus más famosas posiciones de ataque: 3 pares de manos y una especial diseñada para hacer la "Ilusión Diabólica del Fénix". Fénix Tercera Armadura incluye dos extras: el primero de ellos, el colgante de Pandora. Según la historia que nos cuenta el manga (y que próximamente será relatada también el Capítulo Eliseo del Anime), Pandora obsequió al Fénix su colgante (que a su vez fue un obsequio del dios Hades hacia ella), para poder viajar rumbo a los Campos Elíseos. No se podía cruzar el campo hiperdimensional si no se contaba con un objeto divino. Otro de los extras que se incluyen es una diadema diseñada especialmente para hacer de su rostro compatible con la armadura V2. La constelación del Fénix sufrió un pequeño cambio, con respecto a cómo fue concebida por el creador de la serie. Los diseñadores de BanDai se tomaron la licencia de hacer que la Peana luzca mucho más agresiva. La dificultad a la hora de montar el object es mucho menor que su segunda versión. Además la pintura está mucho más protegida al roce entre las piezas que la versión precedente. Las alas de la Peana son perfectamente adaptables al cuerpo del muñeco; impregna a la figura de glamour. Con la salida de esta figura porfin concluye una nueva saga de figuras: la de los Terceras Armaduras.

Figure Vision Pegaso Armadura V3 by pope_shion & Osaka no Kotatsu http://www.youtube.com/watch?v=E4lqoRq0_4U   Junto con Alpha, Pegaso 3ª Armadura puede considerarse como la myth cloth más polémica. Conocida su existencia por primera vez en un discreto anuncio, los primeros rumores se dividieron entre la tercera armadura, bañada por la sangre de Atenea, la Armadura divina de pegaso o la fusión de éstas dos que Seiya viste al final del Tenkai Hen. Finalmente se supo que sería la tercera armadura. Esto provocó no pocos descontentos, basados principalmente en la escasa diferencia entre ésta y la segunda armadura, y la polémica continuó hasta que se pudo ver la figura, al fin expuesta, en Diciembre del 2004, junto a la caja de Radamantis. Las críticas se dispararon, muy pocos veían diferencias más allá de las bandas rojas en los bíceps y la evolución en la armadura, pero Pegaso 3ª Armadura iba más allá. Si Mu de Aries supuso una evolución en el modelado del rostro, Pegaso 3ª Armadura resulta ser toda una revolución por su introducción de un nuevo cuerpo, el G2, así como de un nuevo sistema para colocar la diadema, basado en los flequillos, existiendo uno normal y otros diferentes para las diferentes diademas de la figura. Empezando por el cuerpo G2, éste está modelado buscando una mayor humanización y posabilidad de la figura. Los principales cambios se producen en la articulación del Tórax, ahora con un doble punto de flexión así como una nueva articulación a la altura de los hombros, inútil en la mayoría de ocasiones gracias a la armadura salvo excepciones como la figura que nos ocupa; los codos ganan ángulo de flexión y a las muñecas se añade una nueva articulación, permitiendo mayor movimiento. La mayor y más discutida mejora en éste cuerpo son las bolas de la cadera, actuando como articulación de cabeza de fémur, dotan de mayor capacidad de movimiento a las piernas y de una gran estabilidad a la figura, pero estéticamente se las considera exageradas. En cuando a la armadura, Pegaso V3 cumple de nuevo con gran fidelidad con su homónimo del Anime, ésta consta de 13 piezas de metal (Dos espinilleras, dos sub-espinilleras, dos rodilleras, dos musleras, un cinturón, un peto, dos brazales y el soporte de las alas de la espalda) y siete de plástico (Dos hombreras, una diadema de Pegaso V3, una diadema de Pegaso V2, una diadema de Sagitario y dos alas) cuya consonancia en colores es perfecta, dando lugar, una vez montada la figura, a una de las armaduras más armónicas de la línea Myth.   [float='right'] (Brazos Rosas - Foto by James)[/float]La peana es una de las más respetuosas con el diseño original, majestuosa y solemne, su montaje es complicado pero merece la pena, siendo una de las más bellas que se pueden encontrar. Pero el lanzamiento de la figura en Marzo del 2005 dio también a conocer una serie de defectos, continuando con la maldición de las figuras de Pegaso. En primer lugar, Pegaso V3 sufre el mismo problema de rápida oxidación que Pegaso V2 myth y vintage y Pegaso V1 vintage, así mismo el desproporcionado soporte de las alas resulta altamente antiestético y las espinilleras y sub-espinilleras no siempre encajan bien; por otro lado el cuerpo también sufría sus problemillas, como el acusado defecto de los brazos rosas y, uno de los peores y más destructivos, las grietas que afectaban a la zona del abdomen del cuerpo, rompiéndolo poco a poco hasta abrir un agujero. Afortunadamente, el primero es raro de ver, y el segundo ya está totalmente corregido. Los extras que la figura incluye son tres pares de puños, casco para colocar con la armadura de Pegaso V2, casco de Sagitario para colocar con ésta misma armadura y, como pequeña curiosidad, una mini armadura de Atenea para colocar en la mano a Seiya. Con el lanzamiento de ésta injustamente maltratada figura se abrió la línea V3, una de las más hermosas y codiciadas de la línea Myth Cloth, mostrando a los cinco protagonistas en todo su esplendor, que no se cerraría hasta el lanzamiento de Ikki V3, dos años después, en Marzo del 2007.

Figure Vision Aldebarán de Tauro by pope_shion; Osaka no Kotatsu; Iván & Kyouza http://www.youtube.com/watch?v=KHiLfJL4AJU ALDEBARAN DE TAURO MYTH CLOTH by Osaka no Kotatsu   Durante mucho tiempo, Tauro fue la gran incognita de la línea Myth Cloth. Conscientes de que el caballero de oro posee una gran envergadura en comparación con los demás personajes, los fans elucubraban sobre la manera en que BANDAI resolvería dicho obstáculo. La respuesta a esto llegó el 8 de Julio de 2005, en un anuncio junto a Hydra y Unicornio. Hasta ahora, la altura de las figuras se había arreglado mediante las piezas de plástico de los pies y el cuello, sin embargo Aldebarán llegó a requerir algo más, dada la perfección de la línea myth ya no servían de nada las piezas especialmente anchas y los grandes pies metálicos de la versión Vintage, el resultado de esto fue la creación del Big Body, modelo de cuerpo creado exclusivamente para personajes corpulentos, derivado del cuerpo G1 que perfeccionaba algunos de sus puntos. Para empezar, las muñecas tienen una articulación primigenia, a medio camino entre la del G1 y G2, se sirve de la bola de encaje de la mano para darle una movilidad limitada pero verosímil. Desaparece así mismo la articulación del diafragma que permite doblar el torso, quedando solo una versión perfeccionada de la cintura. En principio este cuerpo no necesita más, ya que ha sido diseñado para un caballero que oro que queda cubierto casi al 100% por la armadura. Hablando ahora de ésta, la armadura del santo de Tauro se muestra entre los cinco más fieles de los ropajes dorados, sacrificando su original color anaranjado por el dorado puro mostrado en la saga de Hades, pero manteniendo el adorno oscuro del casco que lo hace tan característico. La pintura correspondiente a los adornos responde a un oro blanco satinado, mientras que la de los rebordes y protuberancias es brillante, así como de los cuernos del casco. A nivel de modelado, la armadura no podría estar mejor rematada, con una densidad superior a la media y sólo igualada por Dragon de Mar, cada pieza muestra una robustez, peso y solidez superior a la media, de hecho el peso de la figura llega a doblar o triplicar el de una myth común. El número de piezas de plástico es irrisorio, limitándose al casco, la cintura y, como excepción dada su naturaleza intercambiable, la pieza frontal del tórax, de esta forma, la figura cuenta con 14 piezas de metal (2 perneras, 2 musleras, 3 faldones, 1 hebilla, 2 brazales, 2 bíceps, torso y 2 hombreras) frente a 4 de plástico (2 piezas que conforman la cintura, 1 pectoral y 1 casco) Los extras, hechos también de PVC, se centran en representar las mejores características del personaje, el más esperado de todos y mejor representado es el cuerno cortado, réplica del que Seiya le seccionó en la batalla del santuario, también está incluido un segundo peto, intercambiable por el que viene de serie en la figura, que permite adoptar su clásica posición de brazos cruzados. Así mismo, además de las clásicas manos, se incluyen otras abiertas en grados diferentes, para la pose de relax, cruzado de brazos y ejecutando su Great Horn, lo que en total, agregando el par de puños desnudos, supone 6 pares de manos. El modelado del rostro es una de las mayores muestras de habilidad de los modeladores de las myth cloth, en una vista superior o frontal muestra la clásica sonrisa confiada del gigantesco caballero, pero variando mínimamente el ángulo nos encontramos con un rostro serio y concentrado; sin duda uno de los mejores ejemplos de diseño pensado para jugar con poses y perspectivas. Por desgracia, hay un pequeño detalle que no supieron solventar, y es que el cabello de Aldebarán, largo como en la saga de Hades, no se mantiene al tener que colocarle el casco, algo que sí consiguieron con la figura de Mu de Aries. En cuanto a la constelación, es de muy fácil montaje, idéntico al del caballero excepto algunos detalles. Sin embargo su diseño no llega a resultar del todo convincente, siendo demasiado esbelta y de patas demasiado largas, da la sensación de mostrarnos a un hombre que imita un toro en lugar del imponente búfalo dorado que representa el santo de oro de Tauro. Su lanzamiento el 25 de Octubre del 2005 marcó el inicio de la recta final en la escalada por la perfección de la linea Myth Cloth, una figura que difícilmente será superada, no sólo por su perfección, si no por su especial concepción.   LA TÉCNICA DE TAURO by Iván La Myth Aldebarán de Tauro supone una de las Figuras con más aportes y mejoras técnicas de toda la linea Myth Cloth, superada sólo por figuras innovadoras como Radamanthys de Wyvern. Respecto a la que es una de las armaduras mejor representadas en formato Myth, cabe destacar la precisa movilidad de las hombreras de Tauro. A simple vista, parece el clásico giro de bisagra, con recorrido desde el hombro hasta la cabeza, pero una vez colocadas en el enganche del peto de Tauro, observamos como con suma facilidad podemos hacer oscilar las hombreras de forma limitada hacia la parte delantera y la parte trasera de la figura. Sin duda esta movilidad, obedece a la necesidad de facilitar la pose característica de Aldebarán con los brazos cruzados, de igual modo que facilita la pose de su Golpe de tiempo (Time Blow), con los brazos y los dedos de las manos extendidos hacia adelante.        Lo más esperado de la figura de Tauro, fue conocer si su tamaño respetaría las proporciones entre personajes, que en mayor o menor medida se había impuesto hasta ese momento o si por el contrario su tamaño seria similar al resto de figuras como ocurrió con Tauro versión vintage. Aldebarán presenta un cuerpo, cuyo diseño por un lado respeta la escala Myth del personaje (1/10 aprox.), y por otro, aguanta dignamente la pesada armadura de Tauro. El cuerpo Gigante de Aldebarán, es una evolución del G1 utilizado para el resto de personajes de la linea de los Santos de Oro. El Aldebarán personaje mide 2,10m, así pues, su versión Myth mide 19cm de alto (20cm con el casco) lo que significa un aumento de entre 2 y 3 centímetros más que el resto de personajes. El cuerpo, mantiene los mismos sistemas de articulaciones que el G1, salvo la articulación del abdomen de la que Aldebarán carece. No sólo la altura de Aldebarán es respetada, también lo es su físico musculado que se puede apreciar en el tamaño de sus pectorales, Brazos y piernas, así como la definición de sus abdominales. Una de las partes del cuerpo de Aldebarán que mas llama la atención, es el diseño de las piernas de la Myth, pues estas presentan hasta 3 puntos de giro sobre el eje imaginario de la pierna de la Myth, 2 de ellos en el muslo y otro debajo de la articulación de la rodilla, su lógica, se puede explicar, en la pose del ataque del Golpe de tiempo (Time Blow) en la que Tauro tiene las piernas abiertas, si no se juega con estas articulaciones, la figura, favorecida por el peso de la armadura, pierde estabilidad y se despatarra.

[center][b][size="5"][color="#8B0000"]Figure Vision Radamanthys de Wyvern[/color][/size][/b] by pope_shion e Iván [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dC8QLhlWwS0[/youtube][/center] [b]Radamanthys de Wyvern[/b] fue una de las mayores sorpresas que Bandai ha dado a los coleccionistas de Myth Cloth, pues nadie podía imaginar que el 11º Myth podría ser una figura que por diseño presenta todo un desafío técnico. Hasta su salida las figuras Myth Cloth de Bandai seguían una misma linea de diseño, sus predecesores los primeros Bronces V2 y los Santos de oro: Aioria de Leo, Camus de Acuario, Shaka de Virgo, Aioros de Sagitario y Shura de Capricornio, están a años luz en cuanto a nivel de detalle, dificultad de geometría de formas y soluciones técnicas de la Myth de Radamanthys. Así pues estamos ante una Myth que se puede considerar adelantada a su tiempo, pues viendo la calidad de las figuras mostradas hasta la fecha era impensable que una figura tan sumamente compleja saliese al mercado como lo ha hecho y muchísimo menos imaginable la enorme calidad con la que fue creada. Personalmente opino que su salida fue una muestra de ingenio y calidad por parte de Bandai. La figura sale al mercado en Enero de 2005 a un precio recomendado de 4725¥, la figura más cara hasta la fecha y con razón, como se vera a lo largo de este análisis. [b]Altura:[/b] 18,5cm. [b]Peso:[/b] 640gr. [b]Número de Piezas de la Armadura:[/b] [color="#FF0000"]27[/color], 13 de metal y 14 de plástico. [b]Extras:[/b] 4, 2 pares de manos más. [b]La armadura de Wyvern[/b] es una adaptación exacta del anime, fielmente reproducida por parte de Bandai con unas proporciones perfectas y con un nivel de detalles exquisito. El color elegido es un precioso gris antracita con un brillo extremadamente sensible a la claridad que en combinación con el violeta de los detalles y avatares que adornan la armadura en cada pieza, hace que sea un espectáculo visual sin precedentes hasta esas fechas. [b]El casco[/b] resulta desproporcionado a causa de la cabeza de Radamanthys, su diseño es espectacular, con formas y detalles muy logrados, se adapta como un guante a la cabeza de la Myth. La cola de Wyvern que sale desde el casco, tiene un gran número de articulaciones, lo cual permite infinitas posiciones de esta. [b]Las hombreras[/b], sin lugar a duda son una obra de arte, posiblemente lo que más llama la atención a primera vista, técnicamente la movilidad de estas es asombrosa, al permitir extender o replegar a nuestro gusto cada una de las 4 partes en las que se divide cada hombrera. El sistema de enganche si bien es cierto que es de lo más ingenioso, si lo hacemos mal podemos llegar a rayar el peto a la hora de encajar estas en el detalle en forma de ojos del peto de la armadura. [b]Las cuatro partes en las que se divide el faldón[/b] apenas sobresalen de la linea de la figura, fijándose los laterales mediante bisagras, permiten poses con las piernas de lo mas extremas. Las protecciones tanto de brazos como de piernas presentan un alto nivel de detalle en todas sus formas, por otro lado los pies hacen que por su tamaño la figura tenga una pose y una estabilidad extraordinaria. [b]Las alas[/b] son de un nivel inmejorable que parte del mismo sistema empleado para las alas de Sagitario, pero con un nivel muchísimo más avanzado y eliminando los fallos que las del santo de oro tienen como lo abultada de la parte de la articulación. Por otro lado se pueden desplegar fácilmente llegando a tener la figura una apariencia realmente espectacular. [b]El Object[/b] presenta un aspecto magnífico, lo que más llama la atención sin duda es el enorme tamaño de esta, por otro lado se trata de una constelación bastante laboriosa de montar, lo cual pide que tengamos muchísima paciencia. Pero toda perfección tiene su pequeño talón de Aquiles, y la Myth de Radamanthys al igual que el resto de figuras de esa época presenta una cabeza un tanto desproporcionada al resto de la figura. [b]El cabello[/b] pese a tener buenas intenciones al intentar representar un gran numero de mechones, tiene como resultado un corte de pelo de lo más ridículo que se ha visto en esta colección. [b]El rostro[/b], aunque mantiene el tosco diseño de los rostros diseñados en ese tiempo, presenta unas características que podrían recordarnos ligeramente al Radamanthys del anime, como la forma alargada de su cara, la forma de sus cejas y la mirada severa y agresiva, que sin duda es lo mejor de ese rostro. Lo peor con diferencia es el cuello, demasiado largo y con un extraño diseño cónico, obliga a buscar una pose en la que se vea lo menos posible. En definitiva, estamos ante una joya dentro de la colección Myth Cloth, una belleza visual con un diseño técnicamente insultante que a día de hoy no ha sido superado por ninguna myth, salvo quizás por Thanatos una figura que sale después de más de 3 años de constantes mejoras y avances técnicos.

Shaka de Virgo supone por parte de Bandai toda una declaración de intenciones de cara a su colección Myth Cloth, ya que teniendo en cuenta la opinión de los fans, no solo aumenta la calidad del diseño de la armadura, si no que incorpora hasta 14 extras. Hasta la fecha los extras de los Myth Cloth, se limitaban a incluir unos cuantos pares de manos para representar a la Myth en diferentes poses o ejecutando técnicas de combate propias del personaje, a excepción de Camus de Acuario, que incluye además una cabeza de Hyoga V2. Pese a ser de las primeras Myths en salir al mercado (8º Myth y 3º santo de oro), su armadura a nivel general está perfectamente detallada, de lineas suaves y detalles muy cuidados, hacen de esta Myth, una de las más bellas armaduras representadas en formato Myth Cloth. La figura sale al mercado en Agosto de 2004 a un precio de 4200¥, algo que sorprendió a muchos, pues debido a la cantidad de extras que trae la figura, algunos esperaban un pequeño aumento en el precio de los Myth Cloth respecto de los santos de oro que preceden a esta figura. Altura: 17cm. Peso: 530gr. Número de Piezas de la Armadura:[/i] 24, 14 de metal y 10 de plástico. Extras: 14, 9 Manos en diferentes posiciones, 1 Cabeza extra de Shun V2, 1 Collar de 108 cuentas, 1 Rostro con ojos cerrados, 1 pedestal para la posición del lotto y 1 Capa. La armadura de Virgo Myth Cloth, es una mezcla del diseño anime, el diseño manga y además han añadido algunos elementos totalmente inventados para esta recreación. La armadura le queda perfecta al cuerpo G1 de Shaka, la escala y las proporciones de la figura han sido bien respetadas, no obstante hay a quién las alas-hombreras de la armadura de parecen pequeñas. El montaje de la armadura resulta sencillo, aunque por otro lado, las alas de la figura requieren paciencia y suavidad, ya que presentan cierta fragilidad al ser de plástico y si se fuerzan es fácil que la pintura se resquebraje o incluso llegue a saltar. Debemos tener cuidado sobretodo con la pieza metálica de la espalda de la figura y cuyo cometido es fijar las alas. Por otro lado la parte del cuello de la armadura que queda a la vista entre las alas, presenta una forma y un nivel de detalle magnífico. La falda de la figura, al igual que ocurre con la mayoría de los santos de oro, se divide en cuatro partes, siendo todas ellas de gran detalle, sobretodo la parte delantera de esta. La movilidad de la falda es extraordinaria, permitiendo poses de todo tipo con las piernas, de igual modo cuando la figura está de pie, la falda tiene un aspecto totalmente homogéneo, que no permite ver lo que hay debajo de esta. Otra parte a destacar de la figura son las protecciones de las piernas, perfectamente detalladas y con una linea bellísima, definen muy bien la forma de la pierna del caballero. Como todas las figuras que preceden a la Myth de Virgo, Shaka presenta una cabeza desproporcionada al resto de la figura, dando lugar a un casco enorme que por su tosco diseño, cuesta bastante encontrar similitudes con el aspecto que esta parte de la armadura presenta en el anime. Así pues es casi obligada la representación de este personaje sin casco. Al quitar el casco a Shaka, podemos apreciar el horrible rostro que, supongo, alguien alguna vez vio parecido con el Shaka del anime, del cuál solo se asemeja en el rubio de su cabello, y el azul y blanco de sus ojos, el resto es como si hubieran sacado una linea denominada Playmobil Myth Cloth, ya que el aspecto de rostro y cabello recuerdan a estos simpáticos muñequitos. Aunque cabe mencionar la presencia de un segundo rostro que muestra el interés por bandai en dotar a sus figuras de la mayor fidelidad posible al personaje que representan. El cabello es simple y tiene la forma de la posición del loto, como detalle, el cabello oculta el punto que Shaka tiene en la frente. Si bien es cierto que rostros y cabello se alejan bastante de la linea de calidad del resto de la figura, es algo que a su modo, tiene cierto encanto. Como extra bastante curioso, tenemos una cabeza de Shun V2, aunque llama la atención que tanto el rostro como el cabello de este extra, nada tiene que ver con el aspecto de la Myth Shun de Andrómeda V2. Tanto rostro como cabello son diferentes, aparte que el nuevo rostro, ni puede ser adaptado a la Myth de Andrómeda V2 ni se le puede poner el casco de Virgo. El Object de Virgo, pese a que en su conjunto es una preciosidad, Bandai parece que se toma ciertas libertades a la hora de representarla. Se aprecian diferencias más que notorias en las alas de la figura, que en la realidad aparecen desplegadas, así como en las aletas del casco, que en la realidad figuran invertidas simulando la melena de la Virgen. En definitiva, una figura indispensable para cualquier colección que se precie, pues el tosco diseño de rostros, cabello y casco, no deslumbra en absoluto a una armadura casi perfectamente esculpida.